艺道.第3辑

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身心流在即兴表演中的体现 朱　敏 一、无为 “无为”是道家基础理念之一。从字面上讲，无为 是不行动的意思，但从哲学上讲，它意味着不采取非自 然的行动。艾伦·沃茨（ Alan Watts）将不采取任何 行动描述为“不强迫……即我们所说的随风而行，随波 逐流，随风修帆，顺势而为”a。换句话说，无为意味 着人们不违背自然规律，而是顺其自然。这种无为的观 念呼应了道家“道”的终极原则，即道常无为而无不为 。无为也可以是一种纯粹的审美体验，它来源于直觉， 具有自发性，没有过多的主观判断。朱睿认为康德的“ 美的无目的的合目的性”与庄子的无为美学在本质上有 异曲同工之妙。朱睿谈道：“无论是审美判断还是无为 ，都是一种直觉活动……无为和审美判断都代表了一种 主客统一、人世统一的精神状态。” 在中国艺术的鉴赏中，无为思想发展出了一套独特 的审美标准，用以评价和欣赏艺术创作。例如《庄子· 田子方》中所描述的故事：宋元君请几个画家为他画像 ，当他听说其中一个画家纯任本性、解衣叉腿，蹲下来 立即开始作画，而其他画家则站着准备画笔和墨水来作 画时，宋元君说第一个画家才是真正的画家，而“解衣 般礴”也成为中国美学理论中自由创造的典型例子。这 个故事清楚地描绘了一种理想的艺术创作状态，那就是 真正致力于表达内心的精神，而不是外在的逼真，让直 观的感觉自发引导创作。这种理念认为对能量和意识的 自然流动阻力越小，就会产生越自然的创作瞬间。 无为而治，随遇而安，正是即兴创作中强调“随性 ”的本意。西方现代舞中的即兴表演常被用作产生新的 动作创意，并通过未经排练的自发动作来激发身体的潜 能。与编舞相比，即兴创作被认为是“一种仅在创作的 瞬间流动中存在的形式……在一个特定的时刻，一个特 定的地点，跳起随心而动的舞蹈”a。然而，对即兴的 理解不应该局限于一种特定的形式或文化。美籍华裔舞 蹈编导 Yu Jin-wen在回忆他与一些美国学者的谈话时 就曾提到，“我很震惊地听到他们说中国思想中没有即 兴创作的概念”。事实上，无为的概念及其精神追求已 经证明了即兴在中国艺术创作中的重要性，而摆脱规范 的思维方式，将自己全身心地投入当下的艺术创作或表 演中，在不断流动的能量驱动下释放自己成为艺术家追 求的一种极致创作状态。这种对投入忘我和不拘形迹的 强调常见于中国书画、太极拳和传统戏曲中。基于无为 的理念，我有意识地在即兴创作和表演中采用太极拳的 运动原理。太极拳运动强调 “气”的重要性，以及气在体内尤其是运动过程中 的流动和循环。对气的理解将在下文中详细论述。除了 关注身体在运动状态中对气流的感知和运用，本文还借 鉴了心理学领域的沉浸（心流）理论（.ow theory）。 根据Csikszentmihalyi针对运动员和艺术家的研究， 心流（ .ow）是一种自发的体验。当个体在浓厚兴趣的