玉兰花开：新时代优秀沪产电视剧集萃

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上海市文化旅游局 上海市广播电视局

内容简介

浸润越久回味越长 感悟越深表达越真 吴越（第28届白玉兰奖最佳女主角） 我是一名上海的本土演员，上海这座城市对于我和我的演艺路而言，有千丝万缕的联系。上海的城市文化如甘醇的美酒，浸润其中成长的我或许一开始浑然不知，但当我拥有上海演员的身份后，故乡孕育我的点点滴滴会在不经意间自然流露。 关于上海 这是上海夏天难得凉快的一天。梧桐树上那些嚣张的毛絮，终于在一场大雨之后，尘归尘，土归土。广玉兰绽放，绿色的叶子油亮油亮，花呈白色、大朵，远远望去是一大块干净的白色手帕。满树的绿油油，满树的手帕，这是我最熟悉的上海的景象。 玉兰盛开的春已过去。夏的宁静，夏的燥热，分明告诉我：属于绿豆刨冰、冰镇西瓜、糖拌西红柿的季节来了。 作为一名上海人，20岁之前我很少离开它。所以“家乡”这两个字在我心中感觉并没有那么强烈。并且在当时的我看来，“上海”于我的核心词是“离开”。因为离开了，就可以长大了，长大了，就有机会自由了。于是大学一毕业，我就开启了闯荡江湖之路。那些年除了春节，我大部分时间都在剧组。对于年轻人来说，剧组生活是开心的，一群搞艺术的简单的人一起工作，一起吃饭。但是现在看来，最开心的是，那个时候自己年轻，父母年轻，还有，时间大把大把，怎样浪费都用不完。 一年一年很快过去，我的江湖风平浪静，随着开机关机，一部部戏的完成，我慢慢变成了一名真正的职业演员。有时候还会听到这样的声音：“你上海人啊？不像啊，性格很北方嘛！”每每听到这样的评价，我都会很开心，好像离上海越远，就证明自己越独立，越成功！ 当然上海也并不介意，依然是自己的样子。它深深浅浅地出现在我的旅行箱里，爸爸妈妈的电话里，不经意的零食里，床头柜那本张爱玲的散文集子里，还有偶尔上桌的那碗荠菜馄饨里…… 也熟悉，也陌生，也疏远，也寸步不离。 关于表演 成为一名演员对我来说，始终是带着一些运气成分的。高考时，在那一长串志愿表里，我只填了一个——“上海戏剧学院”，考上了。毕业后第一部戏是《北京深秋的故事》，导演是滕文骥导演，葛大爷、张国立老师，很多明星都来友情帮忙。群星闪耀，而我是女一号。记得滕导说：“在机场接她，看到人群中这个姑娘走出来，我就定了，吴越就是我要找的晓枫！”往事历历在目，现在想想，依然是这两个字——“幸运”。但作为演员，我也是有自己奇葩的点。因为我永远会在开机前一天焦虑，在第一个镜头前紧张，最可怕的是，还要对自己展开灵魂拷问：“演戏？真会假会？这件事情我真的做得来？”几乎每部戏都在自我否定中开场，完全没有安全感，直到现在。真的有些痛苦，也有些折磨。 但有些认知又给我带来无限向往。比方说，“表演”是一门艺术，艺术来自感觉，在感觉的世界，你是否“名牌”，是否“大师”不重要，是“仙女下凡”还是“平凡无奇”，也不重要。重要的是，你把感受到的表达出来，让看的人同样感受到。而感受这东西来自心灵，它诚实不撒谎，有就是有，没有就是没有，谁也骗不了谁。所以，一段表演是否动人首先取决于它是否真诚，真诚是打开艺术之门的钥匙。然后，带上尊重、善良和热情，与包装无关，远离偏见傲慢，这样一路下来，自始至终——便是美！ 演员的工作是创造美。所以我经常为自己是一名演员而感到满意，所以每次开机前的焦虑，总会随着一场戏一场戏的拍摄释放，尤其拍完那些大的情绪上的戏，晚上总是会睡得尤其好，深度放松。就像跋山涉水回到家园之后的安全、治愈和踏实。这种心满意足带来的“充实”是那些制造焦虑的数据无法打扰到的。 关于演员 1995年大学毕业至今，我清清楚楚地知道，那个家家户户守着电视机看电视的时代过去了。每个时代都会诞生自己的艺术，就像每个年代都有属于自己的电视剧一样。它的好坏就像一枚硬币的两面。那么此刻的网络时代，究竟意味着什么？我不清楚！但我很清楚一件事：作为一名中年女演员，如果一不留神踩进“颜值论”的世界，一定是很尴尬的。因为在这个世界里，白发是焦虑的，胶原蛋白是至高无上的，衰老是最大的敌人，一张“不好看”的面孔若还在老去，那简直是罪大恶极。 很幸运，2016年冬天，在上海，我拍了一部电视剧。现在回头看这部戏，它给我带来的成长是不可思议的。它的名字叫《我的前半生》，那年，我46岁。那年的“上海”对我而言早就不是“离开”“自由”那么简单了。 那是我第一次演所谓的“反派”。也是第一次开始告诉自己，40多岁的我，要开始学习妥协，要开始接受没有很多机会了是一件再正常不过的事情。然而，这些都不是重点。最严重的是，我开始意识到，父母是会老的，是会病的。我爸在2016年10月14日那天中风。那段穿梭于剧组和医院之间的日子啊，用四个字形容就是“兵荒马乱”，但，我是幸运的。此话怎讲呢？2017年夏天《前半生》播出，命运安排我在最短的时间迅速了解了什么叫“人言可畏”，还有就是什么叫“热搜”。 “这个女演员，这么老这么丑，这么憔悴，还敢抢别人的老公？！” 是的，就像还没有来得及买救生圈，就被人一把推到河里，来不及挣扎河水就淹过了头顶。那个拉着青春尾巴还不想松开的手啊，还没来得及商量就被一刀切去，酸爽，但也痛快！一个中年女演员所担心恐惧的一切，就这样被自己拍的电视剧卸载了大半。真的，做梦也想不到，一个女演员最怕的那些唾沫星子，居然帮我以最快速度离开了，那些我曾经千般万般不想离开的，也没有勇气离开的执迷和执着。 后来，“离开”又变成一个很美的词。和年轻时一样，它又一次给了我自由。但它们的区别是前者是“出发”，而现在是“回家”。还有一件令人愉快的事，我开始体会到一段扔掉杂念轻装上阵的表演是多么自由，而让人快乐。 真没想到，年轻时不停出发寻找的，居然在停下脚步的时候，回头看到了。而那个起初除了热血热爱之外一张白纸的年轻人，居然成了此刻我最向往和最心生羡慕的！再没有什么，比得到成长更重要的事了，表演如此，艺术如此，做人如此，生命如此。 最后，我也借此机会祝福我自己和所有同行，在艺术之路上走得坚持坚定，走得自由洒脱。祝福我热爱的上海可以诞生更多优秀的、温暖人心的电视作品。 这10年上海影视剧的创作，还充满了温暖的人间烟火气，对都市生活进行了深度开掘，讲述了时代变迁中平凡的中国老百姓自己的故事。它们有《安家》《平凡的荣耀》《金牌律师》《小欢喜》《小离别》《心居》等等，展现了丰富多彩的都市风貌，堪称“温暖的现实主义”，为广大观众喜闻乐见。国内首部科幻电视剧《三体》的播映，也成为国内科普界的一大热点。 更为可贵的是，《玉兰花开》这本书在充分展示近10年来上海广电系统影视剧制作取得的辉煌成就时，没有陶醉于这份辉煌，而是清醒地意识到仍有不足和可拓展、可突围之处。这一份清醒，体现在“专家评述”板块中：“在及时满足现实重大主题表达需要以及创作速度上都展现一流品质，但有的毕竟有些匆忙，还可以再深潜些”，“在强调现实主义作品应有的理想精神时，导致批判性有所减弱，从而需要提升直面现实生活世界问题并开展反思的能力”……编者没有删除这些专家的逆耳忠言，这不仅体现了上海广电系统影视剧制作人在“作品获奖”、“观众满意”和“市场叫好”下的清醒和理性，也体现了上海广电系统领导和同人在成绩斐然中依然保持的豁达胸襟和对艺术高峰的深深敬畏。毫无疑问，这也让我们对上海影视剧创作的未来寄予更大希望，相信未来的10年，上海将会有更多更精彩更深层的、回应时代呼声的影视力作诞生！