坐上琴心:中国历代古琴文化鉴考

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汉代以前的孔子推崇的是尽善尽美、能让他“三月 不知肉味”的韶乐，基本上还是周代礼乐规范的范畴。 大约同时期的老子与庄子，虽开始关注音乐的本质，提 出虚静的审美追求，但他们对古琴音乐发展的影响，也 是要到汉代古琴走向文人化之后才逐渐明显。 汉代古琴文化的形成 古琴常被称作“文人琴”，古琴文化实际上就是“ 古琴的文人化”， 而所谓“古琴的文人化”指的是古琴广被文人认定 为具有象征性的乐 器的过程。此处的“文人”泛指所有读书识礼能文 之人，包括古代的 “士”“君子”等。从有记载以来，古琴就为文人 所重，如上古时期的伯牙、子期便是典型例子。当时文 人弹琴，多是作为抒情言志之用。 在周代礼乐制度的背景下，古琴更重要的功用是作 为雅乐之器。这样的局面一直到了汉代才有所转变，古 琴由雅乐之器演变为雅乐之象。器者重其形，象者重其 神，前者强调古琴的礼教功能与音乐形式，后者则重视 其文化精神与审美意象。而这样的演变，文人起了关键 作用。 经历秦末战乱，汉朝最终实现天下一统。统治者效 仿古人，亦欲振兴礼乐。然而，据班固《汉书?礼乐志 》记载： 汉兴，乐家有制氏，以雅乐声律世世在大乐官，但 能纪其铿鎗鼓舞，而不能言其义。 上古之雅乐对于汉代人来说，只徒留其“铿鎗鼓舞 ”，而已不知晓其中之含义了。从另一方面来看，汉代 人对于古典的宫廷雅乐或许已经不感兴趣。然而，出于 “郊祀之礼”的需要，汉代仍有制雅乐的必要。 任何一个朝代对前朝文化的借鉴，都是有所“损益 ”的。汉武帝时恢复“郊祀之礼”，但不完全效法周代 礼乐，此为“损”；立乐府、采歌谣、制新声，标新立 异以彰显自己天下之主的地位，此为“益”。客观而论 ，当时的礼乐展现了国家强盛与兴旺的气象，可说是汉 代复兴礼乐的特色。而正是这样的特色，为古琴文化的 成熟提供了历史条件。 古琴由于情趣高雅、地位尊崇，长久以来一直与文 学密不可分，甚至成为文人生活的一种象征。其音乐性 已经退居其次，琴道已成为一种特殊的思想体系，是古 代中国文人“中和”观念的集中体现。 在汉代新声中，古琴的地位并不突出，甚至在盛行 “铿鎗鼓舞”的汉乐中，古琴更是显得格格不入。从文 献来看，当时气势宏大、风格豪迈的音乐主要是鼓吹乐 。如《汉书?礼乐志》记载成帝时的乐队规模，其中主 要是鼓员和吹鼓手。 在现存的汉代陶俑中，有大量的鼓吹俑，这说明鼓 吹乐在汉乐中的重要地位。古琴在如此不利于发展的情 况下被文人所关注，甚至以其为恢复上古雅乐之代表乐 器，是有其深层次原因的。 几乎论及从汉代到民国的各个朝代的古琴艺术，是一部了解中国历代古琴文化的佳选之作。 * 绘画与古琴均寄寓着士人的品德节操和审美趣味，传达着他们内心的喜怒哀乐，本书中真正实现了绘画与古琴的跨界结合，绘画为研究琴学提供了一手资料。 * 侧重对古琴文化中的个案研究，考证丰富，以小现大，深入浅出地展现整个古琴文化的历史变迁。