给商界精英的西方美术史

作者简介

作者：木村泰司 西方美术史学家，1966年出生。在美国加利福尼亚大学伯克利分校获得美术史学士号后，又在伦敦的苏富比通过参加美术教养讲座而修完WORKS OF ART的学业，在伦敦一边接触历史性的艺术品、室内装饰品及餐具等，一边学习。如今在东京、名古屋和大阪等地每年要举行将近100场的演讲和讲座。 著有《名画的说法》、《巨匠们的迷宫》、《印象派的革命》（以上为集英社出版）、《撒谎的名画》系列（大和书房出版）、《美女们的西方美术史 肖像画的叙述》（光文社）、《改变西方美术史的150幅名画》（辰巳出版社）等。

内容简介

第一部 以“神”为中心的世界观是如何诞生的？ 希腊神话和基督教 为何古代雕像都是“裸体”？ 希腊美术 追求“男性美”的古希腊价值观 在2004年雅典奥运会的开幕式上，舞者们几乎一丝不挂地登场。这段舞再现的是古代奥林匹克竞技时运动员们裸体上阵的情形，因为古希腊人和美丽的众神一样喜欢赤身裸体进行比赛。 这里所说的神，与基督教等教义中的绝对之神不同，他们超于常人的同时，性格丰富各异，有着与人类相似的喜怒爱憎。希腊人认为人类就是由这些神延续而来，人类美丽的形态是众神喜悦的产物，由此衍生出的“俊美男性的裸体可以取悦神” 的观念中，包含了“美=善”的信念和价值观。他们认为男人所具备的美是种积德的行为，如果要成为一个杰出之人，追求外在之美是必须的。 公元前6世纪末，在雅典举行的祭奉守护神雅典娜的“泛雅典娜节”时，也会定期举办选美男大赛，这个大赛就是这种观念的再现。俊美之人代表了与神的一种接近，而神也会因俊美之人感到愉悦，这种想法在当时非常的深入人心。他们认为“男人由容貌决定”，一个人是否美貌也反映了他人格的高下，在当时一个人的容貌就占有着如此重要的地位。另外，美男赛中还有老年组，所以并不是只有年轻男子才集万千赞美于一身（不过，皱纹却被视为老丑的标志）。 男性的肉体美之所以能受到如此赞誉的另一个原因是，当时希腊男子都有服兵役的义务，只有通过服兵役他们才能获得选举权。在古希腊的城市中，斯巴达城男子7岁时就得离开家庭作为士兵接受训练。 所以对于希腊男子而言，强身健体是必须的，而结果就是他们喜欢相互比较谁的肉体更加健美。在这一点上哲学家们也一样，那位名叫柏拉图的哲学家，他的本名其实是“阿里斯托勒斯”，但因为他“肩膀宽阔”，所以有了“柏拉图”这个外号。（译者注：阿里斯托勒斯自幼身体强壮，胸宽肩阔，因此体育老师就给他取了“柏拉图”一名，“柏拉图”在希腊语意为“宽阔”。柏拉图的名字就此沿用至今。） 就在这样的背景之下，希腊雕像在古希腊人追求男性美的主流影响下渐渐发展了起来。 首先诞生的是被称为“古风时期（公元前600年左右～公元前480年）”的雕像风格。希腊美术的完成期一般认为是在后来的“古典时期（公元前480年～公元前323年）”，而形成古典（=规范）雕像风格的基础正是“古风时期”。如今在欧美美术馆中被人们赞不绝口的精美希腊雕像，就是从这个“古风时期”开始形成的。 古风时期的雕像因受到埃及美术的影响，雕像多为直立形象。不过，与埃及美术不同，希腊雕像是那种没有其它任何支撑部分的独立像。 古风时期的雕像形象，分为供奉在神殿里的代表少年和青年的“库罗斯”（译者注：Kouros）和代表少女的“科拉”（译者注：Kore）。初期科拉的发型，都是像戴着假发一般有着浓厚的埃及风格，服装上则是那种能表现出女性特有肉体曲线的款式。而男性雕像的特点就是赤身裸体，重心在一只脚上，全身保持着一种欲抬脚跨步的“对立式平衡”姿势。 P18 图：古风时期以直立形象为特征的库罗斯？Tetraktys 古希腊的发展和美术变迁 在古典时期希腊人完成了如何表现裸体雕像的肉体美。对立式平衡雕像与古风时期的静止式不同，古典时期的雕像具有一种动态特点。古典时期是形成西方后世美之规范？古典的一个时代。 公元前5世纪古典时期初期的雕像特征，多是那种崇高且庄严的形象，比如希腊联合军打败波斯时胜利时刻的形象，或是符合众神及运动选手相应性格特征的雕像。 公元前480年，以雅典娜为中心的希腊联合军击退了企图侵略希腊的波斯帝国大军，自此雅典成为一个文化与学问的中心城市。雅典的政治家伯里克利（公元前495年左右～公元前429年）通过政治改革，在雅典建立了民主政治。 雅典和斯巴达两大势力的对立引发了“伯罗奔尼撒战争（公元前431～公元前404年）”。这场内战几乎把全希腊都卷入其中，希腊社会和美术界的氛围发生了天翻地覆的变化。肃清的恐怖政治笼罩着雅典全城，而这种反动局面反而让希腊人在美术方面转变为追求享乐型。这和日本在大战前后在世道及风俗习惯方面也发生了巨变一样，人们精神上的紧绷感是不可能持续很长时间的，那种反动力会把人们的趣味和嗜好带入一个完全相反的方向。 其结果就是公元前5世纪那种崇高且庄严的雕像风格不复出现，在公元前4世纪时出现了越来越多形象优美的雕像。比如古希腊雕刻家伯拉克西特列斯的《赫耳墨斯》，就是以奥林匹克胜者形象为模特，是一座充满了抒情氛围的优美雕像。 "一本包打天下的极简艺术史 浓缩了2500多年西方艺术史非常必要和低限度知识！ 商业创新的必修学问，社交场合的通用谈资，品质生活的必要教养！ 一本书，习得全球精英人士的标配素养！ 日本亚马逊艺术类排行榜畅销书，多位知名企业家推荐！ --- 这本书，有多好读？ *一本包打天下的极简艺术史 本书浓缩了2500多年西方艺术史非常必要和低限度的知识！ 52位艺术巨匠？70幅史诗级画作？100+艺术史知识 你想要的经典全在这里了！ *艺术素养的速成手册 人物说明＋情节摘要＋深度评论＋冷门知识，本书用极短的时间，为你讲述西方艺术史的精华！从罗马艺术到文艺复兴，到新古典主义、浪漫主义，精准、清晰的脉络，看完就能倒背如流！ *具全球化眼光的作者，为你量身定做 作者木村泰司，每年平均面对商业人士做100场艺术讲座，对商业人士的需求再了解不过！他将最有价值的艺术常识浓缩成简单易懂的语言，一个下午，即可习得全球精英人士的标配素养！ 这本书，有多实用？ *不懂艺术也可以做生意，但懂了艺术才有更多可能获得商业灵感，伟大的商业创新，无不向艺术问道！ 乔布斯对美学的痴迷，让苹果领航单键时代 马斯克将外形优美作为特斯拉设计的首要原则 无印良品坚守“空”和“自然”的简朴之美，让产品成为不为时间所制之物 本书是商业精英的必修艺术入门课！ 懂艺术，才能成为一个合格的商人！ 经久不衰的亮相艺术，让你更懂营销 艺术从来都以博人眼球的形式亮相，古往今来都是传播信息的重要方式。细读本书，你可以学到重要的营销手段！身处当下这个包装、广告、影像为王的时代，艺术如何以独特的方式讲故事，吸引眼球，成为世界共通语言？ *全球化的通用谈资，沟通能力、判断力的大幅提升 商务宴请、咖啡厅小坐，亦或参加酒会时，你是否感觉缺少话题？本书为你提供可以实操的艺术常识，全球通用的高大上谈资！在各类社交场合如鱼得水，在同事、客户和朋友面前侃侃而谈，逛展览、博物馆时尽展不俗品位！ *内容与时俱进，现学现用！ 本书作者拥有中西合璧的学术背景，长年与全球商业人士互通往来。他以前卫的眼光解读艺术，结合当前世界局势，为你提供前沿、流行的社交话题，高大上的艺术史也可以现学现用！ 这本书，还能带来什么意外收获？ *朝九晚五之余，满足你对生活品质的需求 每天密密麻麻的数据表，开不完的大会小会，快节奏的生活让你很难顾及自己的个人生活品质。一本《给商界精英的西方美术史》，让你快速吃透艺术养料，上下班的途中，周末的午后，跳脱物质生活，放眼美妙的古典艺术，让工作生活加倍精彩！ *思考视点的改变，意想不到的灵感 从人类离开原始社会的那一天开始，艺术就和经济、文化互为表里。读完本书，相信你对每天播放的新闻，甚至娱乐性的电影、电视剧的视点都会有所改变。作者以清晰的逻辑，为你解读艺术与日常生活的内在逻辑，让你有更深刻的理解和享受。懂艺术，才能更懂文化、懂需求、懂经济、懂商业，懂生活。