口袋美术馆：超现实主义 一本书读懂超现实主义

作者简介

本系列丛书撰稿团队成员均为业内权威专家，包括博物馆管理人员、学者、记者等。 本书作者埃米·登普西（Amy Dempsey）艺术史学家，毕业于纽约亨特学院（Hunter College），在伦敦考陶尔德艺术学院（Courtauld In stitute of Art i n London）获博士学位。作为英国皇家艺术协会的成员之一，登普西为包括泰特美术馆在内的多家伦敦博物馆撰稿，同时著有书籍《目的地艺术》（Destination Art）和《流派、风格和运动：现代艺术基础知识百科全书》（Styles, Schools &Movements: Then Essential Encyclopaedic Guide to Modern Art）。

内容简介

对于安德烈·布勒东和其他超现实主义者而言，超现实主义既是一种态度和人生观，也是一种艺术创作的方式。超现实主义者们试图打破阻隔想象与现实的壁垒，通过“客观的机缘巧合”达到一种全新的状态。正如洛特雷阿蒙描述的那样：“不经意间将毫无关联的普通事物并置，产生的奇妙感触会带你抵达一种全新的状态。”这是对先入为主的现实观念的挑战，打通一条联结想象和现实世界的通道，并使人产生一种超凡脱俗的感官体验，从而揭示现实固有的诗意和陌生感。 这种新的现实是“好的”，“只有好的才是美的”，正如布勒东在《超现实主义宣言》（1924 年）中所言。在小说《娜迦》（1928 年）的结尾处，布勒东写道：“美是抽搐的、扭曲的，否则就不是美。”在他的另一部作品《疯狂的爱》（Mad Love，1937 年）中，布勒东进一步阐释道：“扭曲的美是朦胧的色情，是爆发瞬间的定格，是魔幻的真实，否则就不是美。”所以，奇妙即是美，美即是扭曲。也正因如此，美是一种感觉的错乱，比如“震撼”这种感觉带来的那种既兴奋又茫然无措的复杂体验。并置的内容越深刻，越能唤起内心的情绪，由此产生的影响也就越震撼。那种越能捕捉并传达令人不安的、有眩晕感的画面，即被认为越能代表超现实主义的风格。曼·雷的摄影作品《爆发－定格》[ Explosante-fixe，背面是《舞者佩鲁·德·皮拉》（Prou del Pilar）] 最初刊登在《米诺陶》（1934 年的第5 期）上，后于1937 年在布勒东的《疯狂的爱》中作为“具有爆发性的瞬间定格”的经典例证出现。它成功捕捉到了那种源自“疯狂的爱”和欲望中的欣喜若狂及完全失控的感受。 ★ 70年历史知名艺术出版社Thames&Hudson全新艺术通识系列 “口袋美术馆”丛书是Thames&Hudson推出的全新系列，旨在向每个喜爱艺术的人提供专业而易读的通识读本。 ★业内权威专家撰写，内容专业 各本书作者均为业内权威专家，包括博物馆管理人员、专家学者、专栏记者等。 ★角度新颖独特，呈现多元艺术世界 本系列在常见的年代、艺术家等主题之外独辟蹊径，以新鲜视角观看艺术，读者犹如置身于博物馆艺术特展，跟随专家导览感受艺术世界的不同维度。 ★威尔·贡培兹盛赞，欧洲各大博物馆及书店诚意推荐 《现代艺术150年》作者威尔·贡培兹，英国泰特美术馆、西班牙普拉多博物馆、英国福伊尔书店等专业机构诚意推荐。