重新发现日本

作者简介

中田英寿 1977年出生于日本山梨县甲府市，前日本职业足球运动员。1996年，作为日本奥运代表队最年轻的选手，参加了亚特兰大奥运。曾两次当选“亚洲足球先生”。退役后，开始了在日本及世界范围内的旅行，并以2009年4月的旅行为契机，开启了宣传、支持日本传统文化及工艺的“REVALUE NIPPON PROJECT”（重新发现日本）项目。

内容简介

日本国宝级染织大师志村福见的工作室坐落于京都嵯峨野一个安静的住宅区内。工作室紧邻寺院，环境优雅，周围没有高楼大厦，人们抬起头便可从树木之间看到广袤、蔚蓝的天空。 志村曾经这样写道：“截至目前，我已经从事染织20 多年了，一直从各种各样植物的花、果实、叶、枝干和根中提取染料。某一天，我突然感悟到，用从植物中提取的染料染织出的颜色，不再是单纯的颜色，而是植物生命的呈现。” 志村用饱含植物生命的线，编织出自己的世界。这种独特的艺术表现形式吸引了很多人。艺术作品反映出来的不仅是来自自然的颜色，也诉说着志村独特的故事。 在一楼蒸馏植物的工作室里，空气中飘浮着温暖的气体，夹杂着各种各样植物的香气。在柔和的自然光线下，丝线被浸泡在略带酸香的蓝液中，白色的线会被染成鲜艳的绿色。但是，那缕绿色稍纵即逝，经氧化后变成蓝色。蓝是从作为染料的植物（大多是蓼蓝）中发酵而来的，这 道工序被称为“建蓝”，据说将植物放在蓝瓶中，埋入土壤中，持续发酵一个半月，建蓝就完成了。志村认为，最符合日本人气质和情绪的蓝，需经过“建造”“守护”“印染”三道工序后才能实现，过程非常难以把控，所以经常失败。自古以来，人们就有在蓝小舍祭祀爱染明 王，在祈祷的同时进行蓝染的传统。 中田英寿深深地被蓝吸引。 “我以前去过四国建蓝的地方，如果要选择一种日本的染物，我认为非蓝染莫属。看了志村的建蓝，意识到她在蓝染方面颇有想法。第一次拜访她的工作室时，在她长时间的介绍下，我深深地迷上了这种人本主义气息。” 志村从新月起开始建蓝。农历没有月亮的那天就是新月。月亮渐渐变圆，不久就满月了，然后又缺了一块。潮涨潮落也会受到月亮的影响，新月和满月前后的几天，大海变成了“大潮”。专心沉浸于建蓝的志村，是从何时开始注意到蓝与月亮的关系的呢？这种巨大的力量激发出的蓝的生命力让中田震惊而感动。之后，中田向志村定做了第一件蓝染和服。 “与志村女士的相遇对我来说意义重大，从那之后我便热衷于日本工艺，推崇这种源于自然的生活方式。” 志村工作室的员工不仅遵从月满盈缺的规律，还吃着健康的食物，过着有规律的生活。在这样的工作环境下，他们的身心更加舒畅。 工作室里除了蓝以外，还有许多用植物印染的线。放眼望去，收线的架子也是美得夺目。光滑的丝线，清澈的颜色，植物的生命与蚕的生命相遇，呈现出异常丰富的世界。将这些线组合在一起，就可以编织出丰富多样的布。在放着画有“月之阴晴圆缺”挂历的二楼，摆放着几台织布机，工作人员正在排列整齐的经线上用梭子穿过纬线，我们能清楚地听到梭子扎上纬线的声音，靠近织布机还可以闻到一股清新的气息。 “我觉得志村女士是内心十分强大的人, 从她织的布中可以很明显地感受到这一点。她织的布颜色柔和、美丽，她将多种颜色组合在一起，创造出多样的世界。身处那里就能体会到那种感觉，而且她的作品本身，以及拼花手工艺中的颜色搭配都很现代。” 拜访的当天，中田想要定做一件新衣服，浏览作品集后，他挑选了一件深蓝色和黄色花纹、被称为“重阳”的和服。志村经常给自己的作品取名字， 比如“ 松岛之雪”“ 加利利”“星”“秋霞”“湖北残雪”“磐余”……从这些名字中，可以感受到志村对文学作品的喜爱以及她在世界各地旅行时发现的“美”。“重阳”是农历九月九日的菊花节供2，鲜艳的黄色象征着菊花。 定做的“重阳”和服，结合了志村曾旅行过的国家的工艺。中田与志村之间的对话越来越深入。志村对关爱长辈的中田说:“虽然过程很艰苦，但不能娇惯自己。” “我认为这是一种至死的修行。” “我也这么认为。所以说，这就是活着的意义。” 伴随着啤酒、呐喊、青春和氤氲的雨，哪怕是在那个足坛群星闪耀的时代，中田英寿也毫不逊色，他的名字，被嵌入了许多人的记忆之中。 29岁选择急流勇退，中田英寿的人生却才刚刚开始。 他在努力寻找属于自己的快乐和不辜负人生的活法儿。在世界巡回了一圈后，后来他回到了故乡日本。行动力惊人的他，用6年半的时间走遍了日本的47个都道府县，旅程长达20万千米，拜访了2000余个人物与场所。 中田英寿力图踏上每一片故乡的土地，享用遍泽日本的、来自丰饶山海的馈赠。于是，他发现了那些在网络上也不容易找到的，“通过实地走访才能发现的‘真正的日本’”，是“连日本人都不了解的日本”。后来，他甄选了53种日本的好去处/好物，主编了这本书，以此饕餮读者。