穿越罗生门--黑泽明传（精）

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《罗生门》里使用的技术之多超过了黑泽明在此 之前拍摄的所有电影，他在这20年里一直尝试把各种 炫目的技术与电影的核心、本质以及他想表现的东西 结合起来。人心脏跳动时的“那些奇异的脉冲，需要 通过光与影的精心交织”才能表达出来，黑泽明写道 。用里奇的话说，这创造出了“狂想曲式的印象主义 ”，电影创造的氛围和它的故事一样令人着迷。普林 斯描写这些“奇异的脉冲”在《罗生门》一片中得到 最充分的表达—“这部电影，”他继续说，“是一次 彻底地、穿透人内心最深处的尝试，”不过同时，关 键、也令人感到可以庆幸的是，“它还没有能力达到 这一点。” 摄影师宫川一夫值得被铭记，他对《罗生门》的 视觉效果做出很大的贡献，不过黑泽明并没有告诉宫 川自己是多么赏识他的工作，这肯定让宫川有些伤心 。宫川的拍摄方式具有开拓性。例如，有一次他把摄 影机对着太阳拍摄，那个时刻太阳光通过镜头聚焦于 胶片，有烧坏胶片的危险。他使用复合镜头拍摄樵夫 第一次走进树林的系列场景，让移动的镜头融入电影 叙事中。 还有，《罗生门》还加强了在《泥醉天使》中初 次使用的音画对位技术，并基于默片的特点（大部分 的场景都没有对白，只有作曲家早坂文雄轻柔的乐曲 声）创造出了让事件以高度风格化方式推进的场景， 例如，当多襄丸被发现在岸边痛苦扭动时，伴随着的 对白是“由回忆的语言构成，而不是同步发生的画面 和事件”，这样就创造出一种感觉：这样的对话与“ 无声电影中的字幕卡片”起到异曲同工的作用。普林 斯还说：“黑泽明创造出视觉和言辞方式的错位感… …这种错位，实际上就是本片的用意所在。”但在承 认这一点之前，他还认为，黑泽明没能用纯粹的形式 建构好“意识和认知力的不一致性”，这削弱了电影 的力度。 实际拍摄时间“非同寻常的短”—几周就制作完 成了—因为前期准备的时间长。黑泽明和他的摄制组 在当天的工作结束后，经常在若草山附近围坐在一起 ，在月光下跳舞、聚餐，度过了一段快乐时光。奈良 的原始森林里“山蚂蟥非常多，它们有时会从树上掉 下来”吸食演职人员的血。拍摄空隙，黑泽明会出去 散步，思考事情，“为的是找拍摄的场地，也是让自 己放松一下”。就在散步时，他经过“高大的杉树和 柏树……浓密的常青藤像大蛇一样缠绕在树与树之间 ”，黑泽明散步时思考白天工作的细节时，有时候会 被鹿、猴子吓一跳，他也找到了拍摄《罗生门》的方 法。也可能在散步时，他再次思考了拍摄《白痴》的 设想，“早在拍《罗生门》之前”，他就一直想要拍 的。黑泽明写道： 有一个好剧本，一位优秀的导演能拍成一部杰作 ，同样的剧本，平庸的导演能拍得出一部还过得去的 电影。但是如果剧本不好，即便是优秀的导演也拍不