闪速前进：后电影文论选(拜德雅·新迷影丛书)

作者简介

作者 帕特里夏？皮斯特斯（Patricia Pisters），荷兰阿姆斯特丹大学媒体文化和电影研究专业教授，荷兰皇家科学院、荷兰皇家科学与人文学会、欧洲科学院成员。她的主要研究领域集中于电影哲学、影像本体论、银幕文化的政治性等，代表作品有《视觉文化的基体：与德勒兹探讨电影理论》《神经-影像：德勒兹电影哲学与数字银幕文化》等。 丛书主编 李洋，北京大学艺术学院教授、博士生导师，制片人，主要研究方向为艺术理论、图像哲学与电影史，著有《目光的伦理》《迷影文化史》等。 本书主编 陈瑜，上海大学上海电影学院副教授，主要研究领域为电影理论与批评，著有《电影悬念的叙事分析》等。

内容简介

后电影情动 史蒂文？沙维罗 文 陈 瑜 译 在《后电影情动》一书中，我分析了四部近期的媒体作品——三部电影和一个音乐视频——它们以特别激进和令人信服的方式反映了我们今天生活的世界。奥利维耶？阿萨亚斯（Olivier Assayas）的《登机门》（Boarding Gate）、理查德？凯利（Richard Kelly）的《南方传奇》（Southland Tales）都上映于2007年。尼克？胡克（Nick Hooker）为葛蕾丝？琼斯（Grace Jones）的歌曲《公司食人族》（Corporate Cannibal）制作的音乐视频于2008年发布(歌曲本身也是如此)。马克？耐沃尔代和布莱恩？泰勒的《真人游戏》上映于2009年。这些作品在内容和形式上都有很大的不同。《公司食人族》是一部与传统电影几乎没有共同之处的数字作品。另一方面，《登机门》不是一部数字作品;无论是在技术方面，还是在叙事发展和角色表现方面，它都是完全电影化的。《南方传奇》在某种程度上介于二者之间。它基于电视、视频和数字媒体的形式技术，而不是电影的技术。但其宏伟目标在很大程度上是成为大银幕电影。就《真人游戏》而言，它是模仿计算机游戏制作的数字电影。尽管这四部作品之间存在明显的差异，但它们都表达并体现了我所说的（因缺乏更好的词语）后电影情动的“情感结构”（structure of feeling）。 为何叫“后电影”（post-cinematic）？在很久以前的20世纪中叶，作为“文化主导”的电影已经让位于电视了。近年来，电视又逐渐被以计算机和网络为基础的、数字生成的“新媒体”所取代。当然，电影本身并没有消失；但在过去二十年里，电影制作已经从模拟过程转变成高度数字化过程。在此我的目标不是提供任何一种精确的分期，也不是重新讨论关于后现代和新媒体形式的争论，这些争论已经持续了超过四分之一个世纪。不管细节如何，我认为可以肯定地说，这些变化已经足够巨大，持续的时间也足够长，我们现在正在目睹一种新的媒体体制甚至生产方式的出现，它不同于主宰20世纪的媒体体制和生产方式。数字技术和新自由主义经济关系一起，催生了全新的制造和表达生活经验的方式。我想使用我提到的四部作品来更好地理解这些变化：研究那些如此之新又陌生，以至于我们几乎没有词汇来描述的发展，但是它们已经变得如此普遍，而且无处不在，以至于我们熟视无睹。我的更大目标是对生活在21世纪初是什么感受进行阐释。 ★ 直面“电影之死”困境，寻觅数字时代的电影本质 当数字时代来临，电影的形态发生了根本的改变——人们不再局限于在电影院的黑暗之中观看影片；电影出现在银幕之外的其他媒介上，而影像本身成了便携的、开放的、可编辑的视频；在每一台电视、手机、电脑、iPad上，任何人都可以随心所欲地观看和剪辑电影。 数字技术更是直接改变了电影的本质——《黑客帝国》呈现了主角躲避子弹的慢动作，家用摄像机可以拍摄出《灵动：鬼影实录》系列电影，《变形金刚》《星际穿越》等特效大片层出不穷，电影制作者甚至能使用3D建模技术“制作”出一部电影。 ★ 透视后电影的理论建构，剖析后电影之视域局限 这是黑暗的消失、观影的消亡？还是电影的再造与新生？ 倘若既往的电影理论，无法再解释和分析当今的特效电影、动作电影，我们该如何理解电影、研究电影？ 在德勒兹的时间-影像、运动-影像之后，影像的形态是什么？ 身居所谓的后电影时代，视觉和声音的表达发生了怎样的改变？ 电影应当如何适应数字技术的发展，以创造出新的艺术形式与风格？