以画疗心(用艺术创作开启疗愈之旅第2版)

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20世纪40年代，玛格丽特·南伯格（Margaret Naumburg）开始把艺术作为一种治疗形式。南伯格被认为 是最早把艺术治疗当作一种独特的心理治疗形式的人之一 。她认为艺术表达是展示潜意识意象的一种方法，这与20 世纪早期占主导的精神分析的观点是一致的。不过她比弗 洛伊德走得更远，她让来访者画出他们的梦和意象，而不 只是说出来。在南伯格看来，艺术治疗的主要价值在于真 实的表达和沟通。她认为，来访者创作的形象是一种象征 性的言语。 20世纪50年代，艺术治疗师伊迪丝·克拉玛（Edith Kramer）提出艺术创作之所以具有治疗潜力，是因为创作 活动能够激活某种心理过程。克拉玛强调创作不仅是视觉 象征性言语的表达，也是艺术治疗过程的关键。她说创作 艺术作品的行为包含对内在体验的引导、归纳和转化，是 一种升华、整合和合成的行为。尽管艺术表达不能直接解 决冲突，但它可以为新的态度和情感提供表达和尝试的场 所。因此，克拉玛对艺术治疗的看法根植于艺术过程中， 而南伯格的观点则以作品为导向。 其他人也对艺术治疗的早期发展产生了重要的影响。 20世纪五六十年代，汉娜·亚夏·克维亚特科夫斯卡 （Hanna Yaxa Kwiatkowska）是一位艺术治疗师，就职于 美国国家心理健康研究所，她在家庭治疗中使用了艺术治 疗。她认为人们进行某些绘画活动有助于识别家庭成员的 角色和地位，而且一起创作具有治疗的作用。后来，20世 纪六七十年代，艺术治疗师詹妮·赖恩（Janie Rhyne） 运用艺术表达来帮助人们获得自我认识和自我实现（也就 是充分发挥某人的潜能，获得对生活的满足感），强调个 人对艺术表达的解释以及当时流行的以人为中心的治疗方 法。幸亏有这些倡导者，到20世纪60年代，艺术治疗成为 一个受到广泛承认的领域。 欧洲的艺术治疗和美国艺术治疗领域差不多同时出现 。20世纪40年代，艺术家艾德里安·希尔（Adrian Hill ）在英国疗养院治疗肺结核期间，发现了艺术创作的价值 。他开始提出用艺术治疗身心疾病的理念，用他自己的话 说就是，他是第一位艺术治疗师。和同期美国其他的艺术 治疗师一样，希尔相信艺术创作可以让住院生活不那么单 调乏味，可以让重病患者产生一些希望。希尔的观点成为 医疗环境中艺术治疗的重要基础。 英国的另一位早期艺术治疗师爱德华·阿达姆松 （Edward Adamson）是一位在医院工作室工作的艺术家。 1946年，阿达姆松为病人提供了绘画和治愈自己的环境， 他意识到艺术创作是病人为自己的治疗做贡献的独特方式 。不同于当时其他的艺术治疗师，他并不分析病人的艺术 表达作品，而认为艺术表达能够自我解释，并且证明艺术 过程具有治疗性。阿达姆松汇编了6000件精神病患者创作 的绘画和作品，如今它们都成了他的收藏品。 很多人都对艺术治疗的出现和早期发展做出了贡献， 而有一家医院尤其具有影响力，那就是位于堪萨斯州托皮 卡市（Topeka）的梅宁格诊所（Menninger Clinic）。梅 宁格诊所是世界著名的精神病机构，1925年由查尔斯·梅 艺术治疗领域权威专家的倾心之作。 用艺术创作的疗愈力量，进行内心的自我修复，寻找幸福的回归。