隔江山色(元代绘画1279-1368)

作者简介

高居翰教授(James Cahill)，1926年出生于美国加州，是当今中国艺术史研究的权威之一。1950年，毕业于伯克利加州大学东方语言文学系，之后，又分别于1952年和1958年取得安娜堡密歇根大学艺术史硕士和博士学位，主要追随已故知名学者罗樾(Max Loehr)，修习中国艺术史。 高居翰教授曾在美国华盛顿弗利尔美术馆服务近十年，并担任该馆中国艺术部主任。他也曾任已故瑞典艺术史学者喜龙仁(Osvald Siren)的助理，协助其完成七卷本《中国绘画》(ChinesePainting：LeadingMasters andPrinciples)的撰写计划。 自1965年起，他开始任教于伯克利加州大学的艺术史系，负责中国艺术史的课程迄今，为资深教授。1997年获得学院颁发的终生杰出成就奖。 高居翰教授的著作多由在各大学授课时的讲稿修订或充分利用博物馆资源编纂而成，融会了广博的学识与细腻、敏感的阅画经验，皆是通过风格分析研究中国绘画史的典范。重要作品包括《中国绘画》(1960年)、《中国古画索引》(1980年)及诸多重要的展览图录。目前，他正致力于撰写一套五册的中国晚期绘画史，其中，第一册《隔江山色：元代绘画》、第二册《江岸送别：明代初期与中期绘画》、第三册《山外山：晚明绘画》均已陆续出版。第四、第五册仍在撰写中，付梓之日难料，但高居翰教授已慷慨地将部分内容及其他讲稿、论文刊布于网络，有兴趣的读者可登录www．jamescahill．info参阅。 1978至1979年，高居翰教授受哈佛大学极负盛名的诺顿(Charles Eliot Norton)讲座之邀，以明清之际的艺术史为题，发表研究心得，后整理成书：《气势撼人：十七世纪中国绘画中的自然与风格》，该书曾被全美艺术学院联会选为1982年年度最佳艺术史著作。1991年，高教授又受纽约哥伦比亚大学班普顿(Bampton)讲座之邀，发表研究成果，后整理成书：《画家生涯：传统中国画家的生活与工作》。

内容简介

十三世纪晚期，蒙古人推翻南宋政权，建立新王朝，是为元朝，中国绘 画晚期的历史便在这改朝换代之际开展。宋朝由汉人皇帝世代相传，从公元 960年到1279年，达三百余年之久；元朝自1279年起到1368年倾覆，大约只 统治中国九十年，之后由另外一个国祚绵长的汉人政权明朝（1368-1644） 所接替。对中国人而言，元代这段期间经济凋敝，生灵涂炭，精神抑郁苦闷 。不过这个时代在文化上有好几个艺术领域却生气蓬勃，特别是戏曲、书法 和绘画。其中尤以绘画为然，画史上正在酝酿一场空前的革命；元代以后的 绘画除非刻意的模仿，面貌与1300年之前几乎完全不同。研究中国晚期绘画 时，了解元代诸大家的成就非常重要，就如同研究欧洲绘画须先了解文艺复 兴，道理是一样的。 艺术革命的原因可能比政治革命更难界定，但是若因此而说没有原因存 在，也不尽然，变数总是来自艺术传统之内与艺术传统之外，两相激荡而共 同决定新的方向。某些人有时候会指称，宋代的绘画气数已尽，多少注定要 走下坡，即使宋朝国势仍然强盛，画风依旧有被取代的危险；这便是把艺术 当作可以完全无视于历史影响，而独立发展。但事实上，元代画坛上的革命 部分是由历史促成的。南宋（1127-1279）画坛上势力鼎盛的流派当属杭州 画院，代表的大师是马远和夏珪。院画在当时能独领风骚，不仅因为他们的 作品有艺术上的实力和无与伦比的魅力，还由于与皇室的渊源而带来的权威 。虽然他们在画坛上的势力稳若磐石，王朝一旦倾覆，一样无法幸免于难。 宋朝的王室直到1276年才退出杭州，但是成吉思汗之孙忽必烈（1215-1294 ）所领导的蒙古政权，早在几十年前便已经占领了大半个中国，杭州的画院 似乎也在十三世纪中期之后不久便停止了活动，也许是战乱所带来的压力所 致。院画中那种典型的安逸气氛，无论如何大概是不适合这个时代了。 画院在杭州正当极盛之时，宋代早期遗留下来的旧派绘画，便由北方金 朝的中国画家延续着。金朝，一称女真，这支异族，从十二世纪早期便统治 北方地区，与南方的南宋属于同一个时期，1234年遭蒙古人驱逐。金朝治下 的中国画家那种十分保守、甚至落伍的画风，并没有随着金朝的倾覆而消失 ，反而到了元朝还继续存在，后文将会讨论到。不过，元人入侵所带来的混 乱与困顿，无可避免地会阻断各种严肃与大规模的绘画创作；在烽烟四起的 乱世中，画家不太可能得到赞助，也不会有合适的工作环境。 除了历史因素之外，赞助也是一个重要的变数，因为所有宋代主要的绘 画都是职业性的，画家们以卖画维生，或者在宫廷服务，或者有其他赞助。 如今，在元代，这样子的传统隐而不彰了，幕前活跃的则是业余画家。早在 十一世纪晚期，就有一群业余的文人画家崛起，开创了新的绘画流派，或者 说是趋势，原称士大夫画，后来称为文人画。但是这股业余趋势，在宋代却 未对职业画家造成威胁，到目前为止原因尚未充分探讨。十二世纪及十三世 纪早期，有些文人画家在北方金朝从事创作，有一些则在南方地区。。禅寺 中的僧人画家，就其风格与业余身份而言，与这些文人画家有些近似。十三 世纪禅画兴盛，也见画院衰微，也许是反映了在外界动荡不安之际，禅寺提 供了一个比较安稳的场所。 但是直到元初，业余画家还是停留在画坛的边缘。然后突然——一部分 是因为职业画派的没落，一部分是因为业余画家令人振奋而且深具影响力的 新发展——画家们发现自己（也开始以为自己）是居于画坛的核心。往后的 中国绘画史中，除了明初有院画的短期复兴之外，业余画家便一直居于主导 地位。 于是，业余画家的崛起，伴随着绘画品味、创作风格和偏好主题的转移 ，构成了元代绘画变革的基础。画家来自与以前不同的社会阶级，他们各有 不同的背景、理想与动机，在各种不同的场合为不同的人作画，绘画不由自 主地发生了根本而深远的改变。 P2-4