雷东（梦境探寻）/纸上美术馆

作者简介

内容简介

不尽真实的故事 1908年，雷东第二次到访意大利威尼斯。他在旅行 途中创作了大量速写，回国之后便着手丰富画面，运用 天马行空的色调，使作品处处有深度，令人惊叹不已。 该画又名《威尼斯渔区》， 但它并未呈现真实的城市 风光，画中景致让人难以辨认。雷东通过三块色域来描 绘此作，让它们由下至上，依次相连，通过这种绘画手 法，房屋犹如镀金的石堆，浮现于画布上，呈现似暮色 降临的景象。画家记录道，他感觉“身处一个不尽真实 的故事中。一个讲述美好与消亡的故事”。近景里，河 水闪动着暗绿色的微光，泛起涟漪轻抚沙滩，岸上停着 几艘收工的渔船，而船也是雷东作品中经常出现的绘画 题材。房屋鳞次栉比，却寥无人烟。天空颜色深浅不一 ，由细碎的笔触涂抹而出，青铜色与灰绿色融为一体。 潟湖好似被摧毁了一般，让观者无法得知画中光线源自 何处。 诗意的庄严 在雷东的作品里，虽然鲜见（甚至可以说不存在） 面露笑容的儿童或成人的肖像画，但并不意味着这些肖 像画流露着悲伤。它们反而透露出一种打上忧郁烙印的 庄严。少女的身影好似现于一扇窗内，细长的嫩绿枝丫 拂过她的头顶；她头戴蓝帽，那蓝色散发着诗意的魔力 。画面一分为二：左侧灿烂夺目；右侧是五颜六色的花 朵，笔触细腻、色彩丰富；中间的耀眼且浓稠的黄色色 块将两侧画面区分开来，与蓝紫色相得益彰，引人注目 。雷东常作侧面肖像画，以写意形式描绘精巧轮廓，面 部特征则只是粗略勾勒。 刻画无形 雷东形容他的作品是对内心深处感受的探索，是无 法被定义的：“我的画发人深思，却无法被定义。犹如 聆听音乐，须将自己置于不确定的模糊境遇。”他终其 一生，意图“用现实描绘幻象”，尽管他的作品好似充 满了奇异生物和怪诞人形，但他以呈现自己精神的幻象 为目标。他对自己的创作方式解释道：“我曾经常练习 把一个物体画得最接近其视觉外观。次日，当我看到昨 天的创作，却让我感到悲伤，并生出一种未被满足的渴 望，于是就在次日，我用想象力在脑海里复现那些形态 ，它们反而让我感到心安和平静。” 花的魔力 雷东在艺术生涯后期创作的花卉静物画颇受艺术品 买主和收藏家们的青睐，这些作品不仅成功地展现出了 诗意的自然主义风格，正如画家所言，它们还彰显了“ 现实世界的奇观”。通过改变花瓶的外形和颜色，修改 花束的造型，以及增减花朵的数量，他呈现出了花的千 姿百态。在左页画幅里，蓝色花瓶的外观与色彩引人注 目，但瓶中花朵数量有限，色彩也并不纷杂，仿佛只是 花瓶的延伸。在右侧画幅里，绿色花瓶外形简单，好似 一滴水珠，冒出摇曳生姿、色彩纷呈的花朵，附近的蝴 蝶翩翩飞舞。雷东偏爱将蝴蝶作为他作品的装饰元素。 ……