摄影用光与构图

摄影用光与构图
作者: 潘锋
出版社: 上海人美
原售价: 58.00
折扣价: 37.20
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ISBN: 9787558626715

作者简介

潘锋,中国高等教育学会摄影专委会委员、上海交通大学和北京摄影函授学院特聘教授。他于1978年起从事摄影教学工作,并编著出版了数十本摄影教材,发表了五十多篇摄影艺术短评。

内容简介

欣赏美国著名纯粹主义摄影家安塞尔·亚当斯的风光作品时,我们透过纯净的黑白影调、丰富的纹理表现和强烈的质感效果,感受到作品中流露出的壮美中不失细腻的韵律和音乐般流动的明暗节奏。他的作品之所以具有如此强烈的表现力和丰富的影调控制力,主要是建立在他的审美把握和他所创立的拍摄曝光理论——区域曝光法的基础上的结晶。 《月升,新墨西哥州》(拍摄于1941年)是安塞尔·亚当斯的巅峰之作,这幅作品被誉为人世间最美妙的月光曲。皎洁的月亮悬挂在深色的天空,而即将消失于地平面的太阳依然照耀着村庄、起伏的山脉以及天空中飘动的白云,慢速快门使云的形态灵动隽逸,远方的雪山、近处的墓碑在直射阳光的作用下格外明亮。整个画面如同交响诗般恢宏壮美,象征着日月轮回,生生不息。作者使用大型座机拍摄,光圈f/32,曝光1秒,并用滤光镜压暗天空。后期冲洗时用超微粒D-23显影液稀释,结合水浴法反复十多次,最后对底片地面太薄处加厚,放大时再进行了局部遮挡加光,一轮皓月终于从纯白到漆黑的丰富影调中惊艳浮现,成为永恒的经典。 掌控“宽容度”与“光比”,表现“层次”与“质感” (一)宽容度与景物光比的关系 要拍好照片,获得一张层次丰富、质感上乘的影像,必须先要了解和把握好你所使用的感光材料的感光宽容度与所拍摄的实际景物的光比之间的关系。 1.感光宽容度 (1)感光宽容度的应用功能 感光宽容度是指感光材料对光线的敏感程度,即在曝光时对景物的明与暗的细部所能记录和表现的极限程度;它是以所能够记录和表现的明与暗的比例关系来表示的。 (2)各种感光材料的感光宽容度 a.银盐型黑白胶片的感光宽容度是1∶128左右 b.燃料型黑白胶片的感光宽容度是1∶160左右 c.彩色负片的感光宽容度是1∶32左右 d.彩色反转片的感光宽容度是1∶160左右 e.数码摄影用的芯片,它的理论值应当是1∶256,然而由于当前对于它的光学物理性能还未能完全掌控,因此目前我们使用的135照相机的芯片的感光宽容度还只是相当于燃料型黑白胶片的宽容度,即1∶160左右;高端的120照相机CCD数字后背当下已经接近1∶256左右。 2.景物光比 (1)景物光比的应用功能 光比,顾名思义,是指在两种强弱不同的光线下所产生的不同亮度的比例关系。 a.光比在影室摄影中直接是指主灯与副灯的亮度比例。 b.在影室中指被摄景物所接受的主光与副光的亮度比例。 c.在自然光摄影时则是指被摄景物亮部与暗部的明暗比例。 本书以摄影的用光与构图入手,融合理论与实战,并通过浅显易懂的知识要点、摄影大师的镜头语言、百幅原创的摄影作品等模块来帮助读者理解和掌握用光技艺、色彩表现、空间想象和构图美学,使得其更好地适应现代摄影教学的需求。