绘制生命：植物插画艺术

作者简介

厄舍克·居内尔作为植物艺术家，有丰富的经验，自2013年以来她一直担任爱丁堡皇家植物园三年制植物插图课程的导师

内容简介

植物插画绘画技法 水彩画（Watercolour）是一种最受欢迎的植物插画绘画方法，一个技法娴熟的插画家采用此画法可以画出极为精美的细节，达到栩栩如生的效果。 因此，水彩画在植物界的地位可谓是举足轻重。我个人也非常喜欢水彩画，多年来，它已成为我职业生涯的重要组成部分。除了本书着重介绍的水彩画，还有其他一些描绘植物的绘画方法，例如科学出版物中使用最多的线条画（line drawing），以及擅长捕捉植物惊人之美的彩色铅笔画（coloured pencil）等。 线条画 我在构图时故意将原图放大，并着色，但此后又将原图改成了线条画，作为科学插画应用于教学。这幅图是使用一次性颜料墨水笔在 250 克 / 平方米 （1201b）规格的细料纸板上绘制的。在上墨时，我一般会使用笔尖粗细不同的三种笔，但这幅图仅使用了笔尖最细的两种，目的是看一看用最少的笔会画出什么效果。 这就需要严格控制自己的笔法，遵守特定的规则或标准。比如，需要考虑所用线条的轻重，因为这关系着它的印刷效果。而且，为了确保整幅图的清晰度，每个线条都应清晰可辨。当然，每个部分都需要先测量然后严格按比例绘制。 在介绍新物种的科学论文中一般会配上线条画。出于识别目的，无论在结构上还是比例上，都要精准表现出细节。鉴于此，我通常会采用比例尺作为衡量的标准，这样的话，是放大还是缩小便可以有视觉参考。每次在插画中使用不同的比例尺时，就需要在相关部分旁边添加一个横向比例尺。一般情况下，复制的插画要小于原图，而且比例尺一旦确定好，将与插画成比例地缩小，代表值保持不变。 仅仅使用线和点，并进行精确的测量来绘制插画似乎很受约束，需要发挥创造性思维，才能在这种框架下画出精美的作品。实际上，每株植物的描绘都需要考虑一系列问题，比如，如何在空间有限的画纸上画一个很大的植物， 如何清楚地描绘一个非常复杂的结构，找到这些问题的答案是我的乐趣所在。 该书与一般绘画教程类图书不同，区别在于其绘制重点是为传递有效信息用作植物研究，对植物特征，比如叶脉、叶片形状，花片形态等的细节绘画更精准，因此该书具有一定的科普价值。作者更是从自己的实践出发，事无巨细地从观察植物、制作植物标本，运用素描或者水彩的画法绘制入手描写，到如何探索、识别植物的各个部位，从而在绘画中抓住重点，突出特征，并最终找到独具个人特色的绘画风格，真正自成一派。相较于其他同类图书该书兼具实用性和艺术性。