日本墨绘

作者简介

小池昭三，日本画家，曾在东京太平洋美术学院主修绘画，在意大利斯皮内利艺术宫艺术与修复研究所获得相关学位。如今他不仅教授墨绘课程，还在意大利经营着一家艺术工作室，并且在国际上举办过多次个人和联合画展。

内容简介

《日本墨绘》-试读 前言 小时候，我讨厌被墨水弄脏双手，我会拼命想把墨 水洗干净，那种心情至今都记忆犹新。现在，我用沾满 墨汁的双手，教授学生学习水墨画。水墨画仅以墨为颜 料，却能够精准地把握形态、表达层次，让人很难相信 那些作品都是用单色画成的，这正是水墨画的迷人之处 。 这是一本水墨画素材的原创汇编，近几年经过多次 修改后终于付梓，它面向的是正在学习绘画的学生。这 本书借助图画和照片，用尽可能简明的方式介绍水墨画 的十九种题材，以及这门艺术的基本技法。 在下文中，我将尽我所能，带领大家走进水墨画的 世界。 起源 在日本绘画中，水墨画是一种沉思的艺术形式。绘 者用毛笔蘸取不同浓度的墨，然后在白纸上作画。水墨 画以自然界中的生物、风景为主题，用最少的笔画把握 事物的鲜明特征和本质，捕捉其复杂性及其永恒之美。 这门艺术形式的核心在于线条的质量，因为水墨画不需 要多余的细节，它把笔下的一切题材形式都浓缩进线条 里。 亚洲的大部分艺术文化都起源于中国，水墨画也不 例外。很久以前，中国文人就用毛笔和墨在纸上抄录文 献，创作文学作品，包括诗歌。以诗为内容的书法有时 会制作成简单的艺术品。中国最早的单色艺术形式通常 画在丝绸上，先勾画轮廓，再于 其上叠加笔触丰富细 节，然后借助天然胶水来装裱。它在北宋时期 (960— 1127 年 ) 成为一种公认的艺术形式，并被称为水墨画 a。在之后的朝代里，水墨画发展出了新的风格，用笔 和用墨的技艺都在进步，由此人们可以创造出不同色调 之间的渐变，并将这样的技法应用到色彩上。水墨画开 始向东传播，先是朝鲜，然后是日本。与此同时，创作 水墨画所需的工具材料也发生了变化。手工画纸的吸水 能力更强，各个造纸作坊的工艺特点越发突出，绘画技 法也在改进。这些因素促使水墨画用更简洁的笔触取代 色彩和过渡的细节。 日本室町时代 (1336—1573年)，禅宗僧人将北宋 的绘画风格传入日本。禅宗是大乘佛教的一个宗派，起 源于中国唐代，镰仓时代 (1185—1333年) 首次出现在 日本。禅宗非常强调自律与禅修，主张探究心灵和万物 的本质。大约在这个时期，很多日本僧人远赴中国学习 禅宗，并带着黑白水墨画回来。因此，该技艺在镰仓时 代晚期和日本南北朝时期 (1336—1392年) 被带到了日 本。室町时代，两国禅僧之间的流动越来越频繁，此时 一种全新的绘画风格进入日本，此前它在中国已经广泛 流行。这一新风格就是水墨画，中国人称之为“南宗画 ”。它在禅宗寺院附近发展起来，迅速风靡日本，并与 当地文化结合，衍生出风格独特的新艺术流派。 ★全新日本文化系列第2弹！从器物到文化，从艺术到精神，窥见日本文明的起源、发展与流变。 ★一本实用的墨绘初学指南，跟着大师学习作画。 ★11种基本技法，19种传统墨绘题材，以笔墨纸砚营造天地自然。 ★详细作画步骤拆解，享誉国际画坛的绘画大师小池昭三手把手指导，从零开始画出梅兰竹菊、花鸟鱼虫。 ★由易到难，人人都能简单上手的绘画入门指南。 ★图文结合，版式精美，在沉静自然中陶情冶性。 ★四色全彩印刷，特种超感纸张，高清呈现420+精美图片。 ★附赠4张梅兰竹菊主题明信片，隽永流长。