国际标准舞摩登舞技法教程(上海戏剧学院规划建设教材)
作者简介
杨威女士,是中国国标舞艺术的先行者之一,中国国际标准舞总会国际评审、考官,上海戏剧学院舞蹈学院国际标准舞专业教授,上海歌舞团编导,我国著名舞蹈教育家、活动家。(注: 杨威女士于2017年3月3日因病在上海逝世,享年86岁。) 杨威教授为中国国标舞艺术的繁荣发展作出了重要贡献,2016年11月被授予CBDF“领军奉献”荣誉称号。 杨威教授曾先后师承舞蹈大师吴晓邦、俄罗斯芭蕾舞蹈家葛丽斯诺娃及昆剧前辈汪传铃等学习现代舞、芭蕾舞及中国戏曲舞蹈,并为中国古典舞的创立作出积极贡献。上世纪八十年代后期,作为我国最早一批学习国标舞的先行者,杨威教授身体力行、刻苦实践,先后考取英国皇家舞蹈教师协会(ISTD)国标舞双项学士资格及英国国际标准舞协会(IDTA)双项会士资格,并于2002年获世界舞蹈及舞蹈运动总会(WD&DSC)国际评审资格(裁判),积极推动了国际标准舞在中国的普及与发展。她还编译了《当代国际标准舞教程》《国际标准舞技法规范》《国际标准舞摩登舞技法教程》《当代国际标准交际舞教程》(现代舞、拉丁舞)等著作,成为中国国标舞宝贵的理论资产。
内容简介
为使读者对每个组步的技法能够一目了然,本书特采用了图表的形式来进行阐述。读者在学习这些图表之前,必须先熟悉表上每项技法的名称和有关术语的含义,才能对所阐述的组步有全面的理解。 下文论述之内容仅适用于华尔兹舞、狐步舞、快步舞,以及维也纳华尔兹舞,它们同属一种类型的舞蹈。至于探戈舞,由于它有不同的特性,将在后面进行专述。 步 位(Positions of Feet) 步位是指一个步子在进行时所表现出的双足的相关位置,如图表中所指示出的术语有:前进(Forward)、后退(Backward)、向侧(即向另一足的旁边)(Side)、向侧并稍前(Side and Slightly Forward)、向侧并稍后(Side and Slightly Back)、左足并至右足(L. F. Closes to R. F.)、右足并至左足(R. F. Closes to L. F.)、左足并至右足稍前(L. F. Closes to R. F. Slighty Forward)、右足并至左足稍后(R. F. Closes to L. F. Slightly Back)、斜进(Diag. Forward)、斜退(Diag. Back)、小步向侧(Side a Small Step)、不负重量(Without Weight)。这些术语已明显地指出了步子的位置。另外还有一些与步位有关的专用术语,详述于下: 1.反身位置,也译为反身动作位或反身位(Contrary Body Movement Position简写C. B. M. P.)。 移动足与支撑足交叉前进或后退在同一条线上,或者在侧行位上交叉行进,如此而形成了“反身动作”的形态,但没有转动身体,这种姿态即称为“反身位置”。反身位置应用在所有的“外侧舞伴”中(但快步舞中“鱼尾步”的第3步除外),用以保持良好的身体接触与优美的线条。 反身位置也可在舞伴正面相对的位置上使用,如狐步舞中的“换向步”,华尔兹舞、狐步舞、快步舞中的左、右轴转等。在探戈舞中常态下所有左足前进的步子都运用“反身位置”。 2.侧行位置(Promenade Position,也可称“偕行位置”,简写为P. P.)。 男士身体的右侧与女士身体的左侧相接触,而另一边的身体向外打开形成V形的这种位置,称为“侧行位置”。一般情况下,“侧行位置”包括脚的位置也是侧的,但身体打开的程度要较双足小些。 3.外侧舞伴(Outside Partner,简写O. P.)。 在舞伴的右外侧走一个前进步。 4.左外侧舞伴(O. P. on L. Side)。 在舞伴的左外侧走一个前进步。 5.预备外侧舞伴(Preparing to Step Outside Partner)。 是指做“外侧舞伴”前的一个准备步,是一个比一般前进步稍偏向侧一些的前进步子,如狐步舞中男士的“羽步”第2步,是较为典型的。 6.预备左外侧舞伴(Preparing to Step O. P. on L. Side)。 指做“左外侧舞伴”前的准备步,如女士在“翼步”中的第2步。 7.肩引导(Shoulder leading)。 是指移动足同侧的身体伴同移动足一起前进或后退的动作,通常在外侧舞伴前(即“预备外侧舞伴”时)使用,这是一个同“反身动作”含义完全相反的动作。 8.“正面”进、退(In Line)是指舞伴在正面相对的闭式位子上直线向前进或向后退。 方 位(Alignment) 图表中“方位”这一栏目所表述的是该舞步在结束时足部(不是指身体)所对的方向与房间形成的关系。其术语有“面向”(Facing)、“背向”(Backing)、“指向”(Pointing)。“面向”和“背向”所表示的是双足和身体朝着同一方位,而“指向”则是指双足与身体朝着不同的方位,是表示足趾所朝的方位。“指向”一般用于在侧行位下前进时或内圈转时,例如男士在华尔兹舞跳等5步时为“指向斜中央”,女士的第2步也复如是,为“指向舞程线”。因为男士在第5步时身体是面向中央,在第6步时才是身体完成转度而形成身体与双足朝着同一方向的。女士在第2步的身体是面向斜中央的,第3步时身体才完成转度,身体与双足朝着同一方向。一般情况下,身体的位置往往是在叙述“转度”时就可以包含在内的。但是有时也包含在“方位”中,例如男士在“分式滑雪形转步”(即开式电纹步),“分式推转步”(即开式推转步),以及从“叉形步”开始的“纺织步”的第1步,都是将身体的位置写在“方位”栏内,那是因为这些步子的侧行位与一般情况下侧行位的身体与脚朝同一方向的特点不同,故而列在“方位”栏内。 朝 向(Direction) “朝向”也可称为“导向”,即脚的移动方向与房间的关系。例如:华尔兹舞中“追步自侧行位”男士的第1步方位是面向斜壁,朝舞程线移动即为“朝向”。女士在“交叉犹豫步”(接在分式滑雪形转步之后)的第1步为指向舞程线,朝斜壁移动,即为“朝向”。 在探戈舞中,较为特殊的是“方位或朝向”综合起来叙述,这是探戈舞的独特风格所决定的。 舞程线(舞蹈线)(Line of Dancing,简称L. O. D.) 舞程线是指舞者在舞厅中行进的方向,即逆时针方向绕室行进;它是指移动的方向,并非指某一条固定的线。 在实际运用中,有八种指示“方位”与“朝向”的术语,以下用文字及图表阐明。 1.面向舞程线(Facing L. O. D.)或背向逆舞程线(Backing against L. O. D.)。 2.面向斜壁(Facing D. W.)或背向逆斜中央(Backing D. C. against L. O. D.)。 3.面向壁(Facing Wall)或背向中央(Backing C.)。 4.面向逆斜壁(Facing D. W. against L. O. D.)或背向斜中央(Backing D. C.)。 5.面向逆舞程线(Facing against L. O. D.)或背向舞程线(Backing L. O. D.)。 6.面向逆斜中央(Facing D. C. against L. O. D.)或背向斜壁(Backing D. W.)。 7.面向中央(Facing C.)或背向壁(Backing W.)。 8.面向斜中央(Facing D. C.)或背向逆斜壁(Backing D. W. against L. O. D.)。 转 度(Amounts of Turn) “转度”是指步与步之间(足与足之间)的旋转度。一般情况下,身体与足同转,但当足部转动比身体多时,则此栏中即说明“身体较少转”。 在有转动的组步中,舞伴之间的旋转类型是不同的,它有以下的特点: 1.外圈转(Outside of a Turn):这是由一个前进的步子来引导进行的转动。它全部的旋转度是以分段的方式进行,而且第2步时足部有“回旋”的动作。例如华尔兹舞中男士右转前三步的转度即为“1~2之间1/4,2~3之间1/8”。 2.内圈转(Inside of a Turn):这是一个由后退的步子来引导进行的转动。它的转度一次完成,而且第2步没有足的回旋动作。一般情况下,内圈转时足的转度比身体要大,因此必须标明“身体较少转”。假如第3步是一个并足的步子,身体一般地是要完成转动的。但第3步若是一个双足分开的步子时,则身体要保持在“较少转”的位置,有些组步则要求身体略转。例如:华尔兹舞右转步的1、2、3,女士的转度为“1~2之间3/8,身体较少转,3时身体完成转度”。 狐步舞左转步的4、5、6,男士的转度为“4~5之间3/8,身体较少转,6不转”。 3.例外的情况:“足踵拖步”动作,包括华尔兹舞中“犹豫换步”的4~5步、快步舞中“右转犹豫步”的4~5步、狐步舞中“右转步”的4~5步及“左波浪步”的7~8步等。男士都是“足踵拖步”动作,女士虽然是外圈转,常态下是要分段进行的,但此处例外,她必须在两步之间完成3/8转,而不以分段形式进行。但在快步舞中右转步的“足踵拖步”女士又是以通常的外圈转分段式来进行,即4~5之间1/4,5~6之间1/8。 其他例外情况:右旋转步的4、5、6步,推转步,换向步,左、右轴转步等,男士与女士的转度都是一样的。 升 降(Rise and Fall) 升降是包含两个内容: “上升”(Rise),也可以说“升起”,是指由足踝部上顶,足踵离地,膝盖上撑,腿的肌肉收紧上拉,并伴有躯干向上提升而产生的身体向上扩伸的状态。 “下降”(Fall),当支撑身体的一足从“足趾”经“足掌”至“足踵”缓慢地落下,随之在下一步进行时支撑足的膝盖也同时有控制地松屈,这就是“下降”。 另外有一种特殊的上升状态,称为“无足部升起”(No Foot Rise),在图表中用“足不升”来记述,即是足踵不离地,而膝、腿与躯干向上提拉的“升起”。它与前述的升起动作之不同点就在于足踵不离地。 当一个向侧的步子接在另一个“足不升”的步子之后时,支撑足应为“足平展”(即全足接触地面)。在重心转移到第2步时,第1步的踵要离开地面,例如女士在华尔兹右转步的第1、2、3步和快步舞右转步的第1、2、3步所表现的那样。 当一个后退的步子接在另一个“足不升”的后退步之后时,则前面一足的足趾须离开地面,因此第2步时前足的足踵还保留着压力。当这种重心在前足踵与后足蹠之间时,应有明显的“身体上升”的感觉。例如女士在狐步舞中的“羽步”和“三直步”。 当“足不升”接在一个向侧的步子之后时,此向侧步子的踵必须在下一步(即“在上、足不升”的标示)进行时降下(身体不降,保持上升),例如女士在狐步舞中“羽步结束”的第2、3步。 总之,不论是上升还是下降,脊椎必须始终保持垂直。 几种类型的“上升”: 1.华尔兹舞:一般情况下,华尔兹舞的上升是属于“渐升型”的,而且主要的上升感是在第2~3步之间。 1)第1步的结尾上升,第2步继续上升,第3步继续上升,结尾下降。这是在并步型的组步中运用的,例如男士的“交叉犹豫步”。 2)第1步的结尾上升,第2步继续上升,第3步在上,结尾下降。这是在第3步双足分开的组步中运用的,例如外侧换步、叉形步、退叉形步、女士的翼步。 3)第1步的结尾上升,第2步继续上升,第3步继续上升,第4步处在上升位置上,4的结尾下降。这种升降运用在一小节4步的组步中(以上的1、2、3、4均指步序),例如追步从侧行位、转锁步等。 4)第1步的结尾略为上升,足不升,第2步继续上升,第3步处在上升位置,结尾下降。这种升降运用在所有的“踵转”动作。 2.狐步舞和快步舞:一般情况下,狐步舞和快步舞的升降是属于快升型,第1步的结尾上升,第2步处在上升位置上,第3步在上,结尾下降。但是在四步型的组步中,其升降规律又和华尔兹舞的第三种升降情况相同,例如行进追步、后退锁步、1/4转的前半部,以及醉追步等。 足着点(Footwork) 足着点是表述一个步子进行的过程中,足或双足接触地面的部分。 对于脚的表述,用以下名称: 脚——足;脚尖——趾;脚掌——蹠;脚后跟——踵。 在图表中,足着点一栏中各种术语的表述内容: 踵、趾——一个前进的步子伴随着上升或旋转。 踵——一个前进的步子不上升或不旋转(实际上此一步的结尾时“趾”会自然降下而接触地面),如男子在换向步的第1步及女士在左波浪步的第4步。 趾、踵——是表述在常态下后退的步子。虽然在后退时前足的踵应接触地面向后拖拉,但图表中一般不予以标明,只有在“足踵转”“足踵拖步”“足踵轴转”等特殊情况下,才标明。 当一个向侧的步子接在后退步之后时,此后退步的足着点仍为“趾、踵”,而且结束时足平展,足趾不可离地,例如华尔兹舞中男士左转步的4、5、6,以及女士的并足换步等。 其他一些如“踵拖步”,“换向步”和“翼步”等在每个组步介绍中都有较详细的阐述。 另外,在一个足着点标为“踵、趾”或“趾、踵”时都包含了“踱”这个过渡点,图表中不再专述(探戈舞例外)。 反身动作(Contrary Body Movement,简称C. B. M.) 反身动作的意义很明显,这是一种身体的动作。当动作足向前或向后移动时,与其相对一侧的身体也与之向同方向移动,即称为反身动作。这个动作一般是用于转的开始,而在“轴转”时则更为强烈。 倾 斜(Sway) “倾斜”是指身体自足踝(脚腕)以上向左或右倾侧的动作。它是由于身体在移动重心的过程中自然产生的。主要作用是为了帮助平衡与旋转,但也更为了外观的优美。 倾斜的基本原则是倾向旋转弧线的内侧。有反身动作的步子不能有倾斜。一般情况下,倾斜总是跟随在反身动作之后并保持两个步子。右足的反身动作之后则倾斜必然向右,左足的反身动作之后其倾斜必然向左。 虽说一般情况下一次倾斜可以有两个步子,但有些组步却只有一个步子倾斜,如滑雪形转步、推转步或开式推转步、换向步等。在此种情况下,倾斜不可太强调。 在有些组步中,并不使用倾斜,如右旋转,左、右轴转,进、退锁步、自P. P.始的追步等。在有些不转的组步中,也可使用倾斜,如并足换步、叉形步(男士)。在有些向左或右弧线行进时,也可使用侧斜,如羽步、三直步等。 有一些组步如盘旋羽步、换向步、犹豫换步的后半部等,这些步子的倾斜不是自踝部以上部分,而是在腰部以上部分,这种形态的倾斜,称为断裂式的倾斜。 在华尔兹舞中,由于其明显的升降——渐升型,以及它的舞蹈特性,因而它的倾斜度也更为明显。 姿 势(Poise) 男士——双足平踏于地,身体自然而正直,双膝微屈,将重量放在足蹠,整个身体前移到重心超过足蹠,双肩松弛平放,不可左右倾斜,胸部不要扩张,脊椎保持垂直。头、肩、胸、胯在一垂直线上。 女士——姿势与男士相同,但腰部以上可稍向左及向后打开。 平 衡(Balance) 身体的重心应放在双足的前面,当作前进常步(走步)或后退常步时有两个平衡点:重心平均分配于双足和身体向前。 握 持(Hold) 男士——面向女士站立,姿态如“姿势”第一项所述,并让女士站立在男士稍微右侧处。 用右臂围抱女士,右手五指并拢放在女士左肩胛骨下方,右上臂自肩至肘略向下倾斜,自肘至手则应保持直线,并也略向下倾斜。 左手将女士的右手握在拇指与食指间,其余手指并拢,并包过女士右手的外缘,左手自肘与腕保持直线,腕部不可屈折,掌心斜向地面、左上臂自肩至肘略为向下倾斜,前臂自肘部明显弯曲,自肘至手向上倾斜,手略高于左耳,前臂要稍微离开身体而向外打开。 女士——左臂轻置于男士的右臂上,左手拇指与食指间的虎口张成弧形,并将其他手指并拢,将虎口放在男士右上臂中央,并略靠近右肩按照舞伴的高度来调整)。 女士的右臂自肩至肘应稍稍倾斜向下,小臂自肘至手则上抬,并朝前倾斜至男士的左手处,右手拇指握于男士左手拇指外缘,与其拇指交叉相叠,其余四指并拢弯曲轻置于男士左手拇指与食指间的“虎口”处。 男士与女士手的握持与身体的接触都是极轻微的,不可互相拉撑或牵扯,以免影响彼此的重心与平衡。 前进常步(Forward Walk) 男士始于双足并立,重心在任何一足,要移动向前时首先是从身体开始,移动足放松膝盖,稍屈,借此力使足踵离开地面,足蹠则仍接触地面,重心足(支撑足)则平伏于地,这是移动的第一步骤。 接着,从臀胯摆荡腿部向前,使移动足从趾经掌轻微地向前滑动直至稍离开地面,然后以足踵带动腿向前跨步进入位置,足蹠离开地面。这在前进步到位时,前足的膝有一刹那的伸直(并非挺进),后足的膝则稍微松屈。这时,平衡点是在前足的踵与后足的蹠之间,而后足的踵已在前足向前移动时而被牵带离开地面。 然后,降下前足的趾,使这一前进步结束时前足是平伏于地的。接着,身体继续向前移动,并带动后足向前,且使后足蹠仍保持轻微的压力,摆动后足向前,在经过重心足时,允许移动足稍稍离开地面,如此反复上述动作,即可继续向前。 女士,足与腿的动作基本上与上述男士的动作相同,但是男士在整个动作过程中是担负引导与控制平衡的责任,因此女士必须保持姿态,不可改变,且在所有的步子中身体要保持移动向前。 后退常步(Backward Walk) 开始时双足并立,重心在任何一足。重心足的膝盖稍放松,动作是由臀、胯摆荡腿部向后退,首先是足踵离地,然后用蹠,继而是趾沿地面向后移动,同时前足的趾离开地面。继之,降下后足的蹠,使这一后退步的步幅完成,这时重心是控制在前足的踵与后足的蹠之间,前膝稍直(不可僵挺),后足膝稍松屈。然后,将重心继续移到后足,身体继续向后移动并拖曳前足使踵轻触地面向后移动;同时缓缓降下后足踵,当前足经过后足(现为重心足)旁边时,前足的蹠须轻擦地面,与此同进,重心足踵必须完全降至地面。 华尔兹舞(Waltz) 节 拍 3/4。每小节3拍。第1拍为重拍。 速 度 每分钟29~30小节。 基本节奏 每小节3拍,长度相等。 简 介 华尔兹舞的舞步在五种现代舞中是较简单易学的。但要能展现它雍容优雅,宛转曼妙的风格特点,则必须掌握其各项技巧,如后面图表中所述。同时它要求舞者的膝、踝关节能有柔韧的屈、伸,才能有正确的升降与运步。 由于华尔兹舞的技术难度比较大,所以在开始学舞时,往往以它为起点。在掌握了它的技术要点以后,再学习其他舞蹈就较为容易了。 自20世纪80年代中期,我国引进国际标准舞(简称“国标”)以来,经过几十年来由我国舞蹈界前辈的奋力推动及广大国标爱好者的热心支持,至今获得了长足的进步,但是从中也深感要培养出能登上国标舞坛,与国际高手同台竞技的优秀舞者单靠业余的、较松散的学习与训练,是难以达到预想水平的。因此,近年来全国各地的有识者纷纷致力于兴学办校,一些国标舞的院校如雨后春笋,蓬勃发展,都在致力于培养国标舞的专业人才。但问题是专业训练必须有系统严密的教材,还要有熟悉教材并掌握传授这些教材的教师和教学方法,因此上海戏剧学院在国标舞教学中深感要建立一套行之有效的教材,并运用它来培养、训练学生的重要性和紧迫性, 国际标准舞是一种国际性的,有统一标准的,集表演性、竞技性及娱乐性为一体的新型舞蹈门类,它共分两大系列:一个系列为摩登舞(Modern),也称标准舞(Standard Ballroom Dancing);另一系列为拉丁美洲舞(Latin American Dancing)。本教材是根据在英国的国际舞蹈教师协会(International Dancing Teacher’s Association简称“ IDTA”)于1976年首发、由该协会多次修订再版于1992年发行的、由盖·霍华德所编写的教材,同时参考了英国皇家舞蹈教师协会(Imperial Society of Teachers of Dancing,简称“ISTD”)发布的由Alex Moore编写的摩登舞教材,又结合历年来多位世界摩登舞的高手:斯蒂芬·希列尔、托尼·阿曼达、强·伍德等来华讲习会的记录和作者多年来教学的教案,进行综合编译,对摩登舞的四个舞种“华尔兹舞”、“狐步舞”、“快步舞”、“探戈舞”的技术规范进行了详细的描述。用图表的方式逐项说明,并对每个组步的步型、路线,分别男、女步法用足迹图来表述,力求使读者在研读图表的同时,还能根据足迹图来帮助试跳,起到一个形象指导的作用,可提供给摩登舞教师备课、学生学习和参加各级资格考试之用。