中国美学研究(第23辑)

作者简介

朱志荣，教育部长江学者特聘教授，华东师范大学中文系教授、博士生导师，兼任中华美学学会常务理事、中国文艺理论学会常务理事等。主要著作有《中国艺术哲学》《康德美学思想研究》《中国审美理论》《夏商周美学思想研究》等。先后主持过国家社会科学基金一般项目、重点项目和重大项目，获得过第六届高等学校科学研究优秀成果奖、上海市哲学社会科学奖等奖项。 王怀义，武汉大学文学院教授、博士生导师，中华美学学会理事，《中国美学研究》主编，主要研究方向为文艺学美学理论、中国古典美学、中国艺术史和《红楼梦》研究。主要著作有《中国史前神话意象研究》《道境与诗艺：中国早期神话意象演变研究》等，在《文学评论》《文艺研究》《文艺理论研究》等刊物发表论文五十余篇，多篇论文被《中国社会科学文摘》《人大报刊复印资料》转载。

内容简介

中唐画家周昉绘《水月观音像》，由于真迹失传，加之文献描述简略，学界虽然多有关注，但大多止于论及五代、宋以来依据“周家样”粉本所作同类题材作品，至于更为关键的原作真迹，却迟迟未有深入研究。通过调整研究进路，笔者将参考对象从热门的五代敦煌水月观音画像，转移至晚唐巴蜀水月观音塑像，由于后者跟母本更具亲缘性，故而更具参考价值。以此为基础，可尝试推演原作风采。更重要的是，将其归置于中唐美术之“绘画终结” 的问题情景中考察，原作还体现了外来宗教信仰的在地化、母权政治影响力的延宕，以及对园林山水的观赏体悟。此三者交融汇通，共同催生出凝定着浓厚的民族审美心理的艺术形象。并且，从更长的时间尺度来看，这标志着佛画入华以来所开启的本土化进程，进入到一个新的阶段。中原画家历经“摹写”“美饰”后，最终能够解构“重组”，在本土文化的语境中生成新的经典范式。 （邹芒《周昉〈水月观音像〉与中唐美术之“绘画终结”问题》） 中国美学研究前沿学术辑刊。 《中国美学研究》第23辑既具有新颖性——不仅研究拉罗谢尔馆藏红楼画，也研究乔治·迪迪—于贝尔曼图像理论中“pan”；又具有理论性——不仅考察朱光潜、方东美、王明居等中国美学家、思想家，还涉及柯亨、阿多诺、朗西埃、迈克尔·弗雷德等的当代重要理论；且具有继承与开拓精神，对方圆观念、生生之道、禅宗空观、渔樵文化意象等中国古典美学遗产的当代价值做了很好的阐发。《中国美学研究》第23辑有益于美学研究的丰富与深化，有助于进一步推动艺术理论的当代发展。各个栏目的文章专题性强，都很值得一读。