中国美术史

作者简介

李霖灿，1913年生于河南辉县，1941年进入中央博物院，从事传统艺术尤其是绘画的研究工作，直至1984年，在台北“故宫”博物院副院长任上退休。李霖灿是吴冠中的同窗好友，也是蒋勋的老师。李霖灿在台北“故宫”博物院任职四十余年，同时在台湾大学等校任教，教授“中国美术史”等课程二十余年，有《中国美术史》《中国名画研究》《中国画史研究论集》等著作出版，也为台湾著名杂志《雄狮美术》等撰写艺术欣赏专栏。

内容简介

原版序 许多人都讥笑某某教授用了一本破讲义讲了二十年。若这话当真，那我就更惭愧，在大学里教了二十年中国美术史，竟然连一本破讲义也没有。 倒不完全是偷懒，只因为新资料不断地被发现，实在不能不随时增添，所以我可说是在台大用幻灯片介绍新材料，用得最多的一个，而且这也构成了我后来写书时的不少困难。 当初到台大教书时，想法十分单纯而幼稚，满以为只需教一年，就可以顺理成章地写成《中国美术史》这本书。但是事有大谬不然的，一方面由于美术方面考古材料不断被发现，简直就停不住车，如秦代兵马俑的发现就使人觉得美不胜收，秦代的陶器史和雕塑史都得重新写过；还有，依我实地的经验，两个小时的课程大约需六十张的幻灯片，以一学年上课三十个星期来算，就需要一千八百张幻灯片之数，这都是不容易在书上处理的事。所以一面教书，一面增加，也一面拖延；一直到不教这门课了，文章倒是写了不少，讲义却一直是没有写成。 事为李贤文先生知道了，他鼓励我分段分篇来写，《雄狮美术月刊》可以提供篇幅来做尝试。把幻灯片约束在二十张之下，处理上没有什么问题，因为他是该月刊的主持人。 这也可以说是一项三年计划，我不敢贸然答应他，但是贤文先生是一位善于推动理想的说“书”人，我在退休之后，也想结平生的这一笔账。想起在台大教书时光，许多人都当场录音，带回给家人听，南怀瑾老师还曾把许多录音带叫学生戴玉曾整理出来，在《知见》杂志上发表。这几种理由一会合，又加上贤文先生的怂恿，我就答应了他，来试写这本讲义，不敢说是“书”，所以采“中国美术史稿”为名。 我很知道这真是所谓的抛砖引玉，一本中国美术史谈何容易，那篇幅图版在我想象中都比这要大上十倍不止，而且恐怕也非一手一足之列所能完成，希望早日有集体佳作问世。这册史稿只可说是应景，将随风飘逝。但如果能由此诱导出新的拓展、更大的成就，那便已达到它在这个过渡时代中接力递棒的任务。 既然是以当日教课的实际历程为依据，所以在这里便以二十九个单元合为一系列。其排列的原则大体上是以时代的先后为序，却又以类别为纲，这是为了教学的方便。若一开始就做著书之计，分纲列目，证史论画，我想便不会形成这本教学讲义式的样子，用眼睛看的书和用耳朵听的书到底是有差别的。 很显然地，在这里是以绘画史为主调，在二十九个单元之中，它占了二十二个之多，这是由于我是西湖艺专的学生，对绘画有入门之功。而且还由此形成了另一种特色，那就是就画论画。在文字议论之间以画迹为主，不只空谈理论或什么主义之类。因为在我的想法之中，现今对画迹本身的基本认识，还没有达到张张坚实的程度。在四十年看画的经历中，还常常有画迹本身的问题发生。以台北故宫博物院的名画庋藏为例，时时还会有所谓新的发现，所以我认为少安毋躁，缓缓大计未始不是种可行的办法，因之便在讲义史稿中形成了这种“偏颇”的现象。 至于以类别分纲目，如肖像画、仕女画之类分别而论列，则是由于教学的方便，为的是使眉目清晰，便于课程单元的处理；但是也由于太注意类别的体系，而少了历史的综合连贯。这一点我也注意到了，当日是在历史系开的课，学生的中国通史已经有了坚实的基础，所以如此运用起来并没有太大的困难；如今写成了这个样子，聪明的读者只需就类别作横向的联系，然后观其时代之大略，亦可以思过半矣。谨在这里敬致歉意，希望能邀得大家的谅解。 除了歉疚之外，我写序的主要意思，是在于表达我的满腔感谢之情。人上了年纪，只觉得到处充满了温暖和扶持，以此书为例，不知多少人在出钱出力；李贤文先生的鼓励和怂恿于先，雄狮美术的编辑部门全力支持于后。李梅龄、李复兴两位执行编辑不知费了多少心力，编辑部同人说是在争着校我的稿子，黄秀慧小姐还为我把零篇装订成册；而且大家还公认我的稿子最“守时”寄达，即使人在国外旅行，亦必然准时寄到。这一点我觉得只是“应该”而已，并没有什么稀奇，但是他们的盛意我感激不尽。 所以，由于其他原因，偶有一两期文章脱期，还会有好心的朋友千里致书以相问讯；记得在台大教课之日，有位旁听的观众悄悄地对我说：“我是每星期六下午从新竹赶来，听完再坐火车回去。”对于以上许许多多的知音好友，我愿意说一句话：“是你们的鼓励，我才得于垂暮之年结了这一笔账，好高兴，谨在这里一并道谢！” 1. 四十年台北“故宫”研究，二十年台湾大学授课，台北“故宫”博物院前副院长毕生经验传授；走遍名山大川、饱览八代内府珍藏之后的思想精华所聚。 2. 揭开千年艺术史谜团。 蒋勋先生回忆他当年在台北“故宫”跟随李霖灿先生学画时说，1960年代，李霖灿先生发现了藏在《溪山行旅图》中画家的名字——范宽。到目前为止，世界公认的典型的、没有人怀疑的范宽（作品），只有这一件。李霖灿先生揭开了近一千年来艺术史上的困惑与谜团。 3. 李霖灿心血之大成，涵盖中国美术各个门类，有史诗般的宏大视野和问题意识。 4. 在艺术与日常生活之间搭建一座桥，不仅是美术入门的上乘引导书，还是每个人的案头良伴。 5. 作者既有高超的讲故事能力，又有深厚的历史学术功底，静态的艺术作品和历史故事在李霖灿的娓娓道来中，如动态电影般生动有趣，让人身临其境。 6. 美术与文学相得益彰，历史与哲思美妙融合，堪称人文典范。