从零开始做绘本：和30位资深插画师一起玩转绘本创作 赠亲签手稿

作者简介

温艾凝： 绘本创作者、绘本编辑，毕业于英国剑桥艺术学院儿童绘本系和北京服装学院美术学院，喜欢用文字和画笔记录生活的片段，也喜欢探寻音乐在儿童绘本中表达的更多可能。2014年开始进行绘本创作，已出版随笔插画集《去剑桥学插画》，绘本《音乐森林》《精灵的歌 》《安静以后》《八音的秘密》《樱桃树》《旧钢琴》《看见天鹅的房间》等，翻译专著《儿童图画书创作指南――视觉叙事的艺术》。作品曾入选意大利博洛尼亚插画展最终名单，荣获iJUNGLE国际插画大奖、西班牙Apila国际绘本奖，2021年入选福布斯30岁以下精英 榜。 微博/小红书：艾凝 Vicki

内容简介

从速写到创作 在我们画了这么多速写之后，要怎样在创作过程中使用它们呢？ 学生时期的我经常被我的导师马丁提醒——你的速写非常松动，充满生命力，但当你创作绘本插画的时候，怎么画出来的画却是毫无生气，拘谨又严肃的？那些生动的线条和随性的色彩怎么都不见了呢？那些可贵的灵气怎么也都消失了？ 这个问题困扰了我很久，因为“科班出身”的我会习惯性地把“画速写”和“画插画”分得很清楚，画速写的时候我很“自由”，而画插画的时候我就会很“认真”。其实过于“认真”并不是什么好事，因为它会束缚我的表达，让我的线条和色块变得规矩整齐却毫无生命力。更重要的是，画面能直接反映创作者当下的情绪并传递给看画的人，所以“拘谨”的画观者也会看得难受。而创作者画速写时所呈现的“自由”的状态，看画的人也一样会感到轻松和舒适。 后来我想明白了，无论是“画速写”还是“画插画”，其实它们都是一回事，都是“画”而已。不必把“画插画”看得太重，应该带着“画速写”的轻松状态去画插画才对。于是，我把画插画的纸换成了最便宜的纸（因为太贵的纸常常让我觉得紧张），也会把画速写用的“有限又简单”的材料用来画插画，没有了那么多颜料的选择，我在创作时很快变得轻松起来。 在调整好状态之后，我们可以尝试把速写本里的素材根据需要融入到插画创作中去。比如，今天你画了一个悠闲的老爷爷，明天又画了一条笨重的长椅。那么，在你构思插画创作的时候，完全可以把老爷爷和长椅融为一张画面。当然，你也可以尝试不同的绘画材料，比如，你画速写时使用的是铅笔，那么当你画完整插图时就可以在这个基础上使用水彩、丙烯，甚至丝网版画或铜版画。 速写本既是我们对生活的记录，也是我们去往另一个世界的入口。在之后的日子里，我们会不断地翻看自己的速写本，就像从浩瀚的宇宙中提取我们需要的各种元素。比如，当我翻看到速写本里的某一个“人物”时，就会不由自主地带入当时的环境，于是我开始联想关于这个人的故事——他在想什么？他从哪里来？要到哪里去？他和身边的人有什么关系？他为什么要穿成这样？他经历过 什么？他有什么愿望？他有什么朋友？……再联想一下，假如我们把“人物”换成“动物”或“植物”，甚至是“一张桌子”“一把椅子”“一架钢琴”“一朵花”“一片云”……又会发生什么呢？这时候，一个故事的种子已经在悄然生长起来了。这种思考，就是我们从现实世界迈入想象世界的大门，也是我们构建一个故事的开始。 *绘本创作者与爱好者的必备宝藏手册 小艾以“思考、创作、对话三部曲”的形式，层层递进，将她在剑桥艺术学院儿童绘本系就读所学，以及通过实践总结出的绘本创作规律娓娓道来：如何妙用速写本？如何让图画讲故事？如何玩转图文关系？如何从艺术史看画面呈现和故事表达？绘本之外还能探索哪些更好玩的形式？ *小艾十年绘本创作实用经验倾情分享 本书精心收录小艾已出版的《音乐森林》《精灵的歌》《看见天鹅的房间》《八音的秘密》等广受小朋友和大人喜爱的畅销绘本，分享了她作为绘本创作者的十年间所遇到的实际问题和不断发展的探索方向。精彩有趣，鼓舞人心！ *领略绘本艺术多样性的别致审美体验 小艾对谈贵图子在内的29位屡次斩获国际大奖的插画艺术家，讲述各自经历的题材选择、故事构建和插画绘制的思考过程，更有海量创作草图、分镜手稿首次全公开，深度揭示艺术家们创作绘本的“灵感秘籍”与“苦心造诣”。 *封面硬壳圆脊精装，庄重而不失质感； 正文纯质纸彩印，高度还原绘画特质。