成为素描高手(经典人物素描进阶教程)

作者简介

乔恩·德马丁是当代一流的人物素描画家，在纽约艺术学院、帕森斯设计学院等机构任教20多年。他的作品已被多份出版物转载，包括《古典主义者》《传统绘画工作室》《传绘画课程》《星球大战艺术：愿景》和《传统写生工作室：人物素描艺术的课程与教学》等。他曾为《绘画》杂志撰写了20多篇关于传统人物素描技巧的文章。

内容简介

工具、基本技巧和临摹 近百年来，临摹雕版画、铜版画、平版画和素描作为一种普遍的训练方法，已经广泛应用于绘画学习之中。本章所要讲述的内容源于18世纪的经典技法，而这些技法主要来源于查尔斯-安托万·容伯著于1740年的一部绘画著作《学习设计的方法》。这里涵盖的所有方法和技巧，可以帮助你扩展自己的艺术词汇，丰富自己的工具种类，充实自己的经验技能。这些解决问题的技巧对于临摹大师画作、创作原创艺术作品都有很大的帮助。在创作过程中，你运用的技巧越多，你的作品就会越丰满。 你将在本章中学习到以下内容： ·临摹的多种技法。 ·阴影的不同画法。 ·如何选取恰当的用具来更好地表达一幅作品。 ·在没有老师指导的情况下，如何对自己的作品进行自查。 选择构图方式 在开始绘画之前，你需要做的第一件事就是确定物体的高度是否大于它的宽度。如果高度超过了宽度，那么通常你要纵向开始构图；如果物体的宽度大于高度，那么就横向开始构图。 拿好你的画笔 当你手握画笔画画时，你应该尽可能地握住远离笔尖的位置。这样可以帮助你画出更加清晰自然的线条。如果你使用的是粉笔，我推荐使用粉笔夹，这样可以起到延伸的作用。假如你正手握一小截粉笔，那么你或许会过于频繁地用到自己的手腕，然而主要用肩膀和手肘发力才是更为科学的绘画方法。 选好你的位置 保持站姿或者坐姿，确保你和所画物体之间有足够远的距离。这样当你在实物与画作之间切换视线时，可以不必重复抬头或低头的动作。同时看到实物和画作，可以帮助你更加有效精确地比较两者的差异。 画得大一些 请养成一个习惯，一旦你确定了构图，就在画纸上画出网格线，这些标记可以帮助你更好地布局。习惯于画得更大一些，因为这样可以帮助你画出实物的各个部分。错误在较大的比例下更容易被发现，同时画得大一些有利于你的画作涵盖那些细微而又美丽的图形结构。学习以较大比例绘画，会让你在以较小比例绘画时画得更为容易。但是反之则不然，如果你习惯了小幅绘画，今后大幅绘画会变得很困难。当进行指定作品临摹时，应确保你的作品至少与原画保持相同的尺寸。 开始画吧 尽可能用最少最淡的线条画第一遍草图，能达到捕捉大体想法的目的即可，它只需要看起来和最终定稿的样子接近就好。各种绘画的通用法则是不要急于完成任何一个单一的小部分，而是要轻轻地勾画出一个整体。换句话说，在完成任意一个部分之前，你应该明确所有主要部分的样子，这样可以帮助你轻松地及时进行修正。无论画作进展到了哪个阶段，它都应该始终保持相同的清晰度。 保持尖锐 你的笔尖应该尽可能又长又尖。这样你就可以更加容易地画出清晰优美的一笔，而非生硬粗糙的线条。我更喜欢用单刃的刀片来削尖画笔，效果很好。请注意，在削尖画笔时始终保持合适的距离，以确保当你用指尖转动铅笔或粉笔的时候可以使用一个笔杆。你需要的是一个长长的圆锥形笔尖。 测量校准 为了保证准确，你的眼睛必须被训练出像铅垂线一样的功能，这样你才能校准实物的水平和垂直关系。铅垂线是一条绝对垂直的线，它被用来比较纵向阵列，还能测量模型和画作的角度。铅垂线通常由一根细线和一个小重物制成，重物垂直挂在细线的下方，但是重物会频繁地来回摆工具、基本技巧和临摹 近百年来，临摹雕版画、铜版画、平版画和素描作为一种普遍的训练方法，已经广泛应用于绘画学习之中。本章所要讲述的内容源于18世纪的经典技法，而这些技法主要来源于查尔斯-安托万·容伯著于1740年的一部绘画著作《学习设计的方法》。这里涵盖的所有方法和技巧，可以帮助你扩展自己的艺术词汇，丰富自己的工具种类，充实自己的经验技能。这些解决问题的技巧对于临摹大师画作、创作原创艺术作品都有很大的帮助。在创作过程中，你运用的技巧越多，你的作品就会越丰满。 你将在本章中学习到以下内容： ·临摹的多种技法。 ·阴影的不同画法。 ·如何选取恰当的用具来更好地表达一幅作品。 ·在没有老师指导的情况下，如何对自己的作品进行自查。 选择构图方式 在开始绘画之前，你需要做的第一件事就是确定物体的高度是否大于它的宽度。如果高度超过了宽度，那么通常你要纵向开始构图；如果物体的宽度大于高度，那么就横向开始构图。 拿好你的画笔 当你手握画笔画画时，你应该尽可能地握住远离笔尖的位置。这样可以帮助你画出更加清晰自然的线条。如果你使用的是粉笔，我推荐使用粉笔夹，这样可以起到延伸的作用。假如你正手握一小截粉笔，那么你或许会过于频繁地用到自己的手腕，然而主要用肩膀和手肘发力才是更为科学的绘画方法。 选好你的位置 保持站姿或者坐姿，确保你和所画物体之间有足够远的距离。这样当你在实物与画作之间切换视线时，可以不必重复抬头或低头的动作。同时看到实物和画作，可以帮助你更加有效精确地比较两者的差异。 画得大一些 请养成一个习惯，一旦你确定了构图，就在画纸上画出网格线，这些标记可以帮助你更好地布局。习惯于画得更大一些，因为这样可以帮助你画出实物的各个部分。错误在较大的比例下更容易被发现，同时画得大一些有利于你的画作涵盖那些细微而又美丽的图形结构。学习以较大比例绘画，会让你在以较小比例绘画时画得更为容易。但是反之则不然，如果你习惯了小幅绘画，今后大幅绘画会变得很困难。当进行指定作品临摹时，应确保你的作品至少与原画保持相同的尺寸。 开始画吧 尽可能用最少最淡的线条画第一遍草图，能达到捕捉大体想法的目的即可，它只需要看起来和最终定稿的样子接近就好。各种绘画的通用法则是不要急于完成任何一个单一的小部分，而是要轻轻地勾画出一个整体。换句话说，在完成任意一个部分之前，你应该明确所有主要部分的样子，这样可以帮助你轻松地及时进行修正。无论画作进展到了哪个阶段，它都应该始终保持相同的清晰度。 保持尖锐 你的笔尖应该尽可能又长又尖。这样你就可以更加容易地画出清晰优美的一笔，而非生硬粗糙的线条。我更喜欢用单刃的刀片来削尖画笔，效果很好。请注意，在削尖画笔时始终保持合适的距离，以确保当你用指尖转动铅笔或粉笔的时候可以使用一个笔杆。你需要的是一个长长的圆锥形笔尖。 测量校准 为了保证准确，你的眼睛必须被训练出像铅垂线一样的功能，这样你才能校准实物的水平和垂直关系。铅垂线是一条绝对垂直的线，它被用来比较纵向阵列，还能测量模型和画作的角度。铅垂线通常由一根细线和一个小重物制成，重物垂直挂在细线的下方，但是重物会频繁地来回摆动。垂直握住某一笔直细长的物体，例如毛衣针或者自行车辐条，也可以用于比较垂直或水平的阵列。下一页中将要讲到的示例，出自查尔斯-安托万·容伯的《学习设计的方法》，画作上面有垂直和水平的两条直线穿过眼睛。当临摹这幅作品时，我画了两条相同的直线，这样我就能够准确地模仿原作。如果同样出于参照目的，我不推荐使用斜线。斜线很难保证始终相同，因此不那么可靠。而垂线则不然，你完全可以在晚上睡一个好觉，因为你确信一觉醒来，地板和墙壁依然是水平和垂直的。（希望如此）水平线和铅垂线是可靠的标尺，它们可以用于估计倾斜度和直线之间的角度。 透视、塑造形状和轮廓 我的一位同事有一次问他的学生：“如果你不能用透视法来画模型，那么这样画有什么意义呢？”人物素描的其中一个目的，就是在一张扁平的纸上绘制出三维的影像，使刻画的人物令人满意。要达到这一目的，最好的方法就是练习用透视法绘制基本的几何图形，然后为其画上阴影，创造三维的错觉。开始是简单易学的。随着技巧的不断积累，你同样可以把这些概念应用到人物的三维绘制中。当你具备了扎实的基础，可以轻松地用透视法绘图时，你就能够突破纸张的平面限制，画出令人满意的三维影像。这不是一项轻松的工作，但是只要你走出第一步，一切皆有可能。 你将在本章中学习到以下内容： ·光是如何影响简单和复杂图形的。 ·如何应用明暗阴影来创造三维的效果。 ·外部形状（可视边界）和内部形状（基础边界）的标定对描绘复杂图形至关重要。 ·如何将部分与整体联系在一起。 ·如何用线条和明暗来塑造一个形状。动。垂直握住某一笔直细长的物体，例如毛衣针或者自行车辐条，也可以用于比较垂直或水平的阵列。下一页中将要讲到的示例，出自查尔斯-安托万·容伯的《学习设计的方法》，画作上面有垂直和水平的两条直线穿过眼睛。当临摹这幅作品时，我画了两条相同的直线，这样我就能够准确地模仿原作。如果同样出于参照目的，我不推荐使用斜线。斜线很难保证始终相同，因此不那么可靠。而垂线则不然，你完全可以在晚上睡一个好觉，因为你确信一觉醒来，地板和墙壁依然是水平和垂直的。（希望如此）水平线和铅垂线是可靠的标尺，它们可以用于估计倾斜度和直线之间的角度。 透视、塑造形状和轮廓 我的一位同事有一次问他的学生：“如果你不能用透视法来画模型，那么这样画有什么意义呢？”人物素描的其中一个目的，就是在一张扁平的纸上绘制出三维的影像，使刻画的人物令人满意。要达到这一目的，最好的方法就是练习用透视法绘制基本的几何图形，然后为其画上阴影，创造三维的错觉。开始是简单易学的。随着技巧的不断积累，你同样可以把这些概念应用到人物的三维绘制中。当你具备了扎实的基础，可以轻松地用透视法绘图时，你就能够突破纸张的平面限制，画出令人满意的三维影像。这不是一项轻松的工作，但是只要你走出第一步，一切皆有可能。 你将在本章中学习到以下内容： ·光是如何影响简单和复杂图形的。 ·如何应用明暗阴影来创造三维的效果。 ·外部形状（可视边界）和内部形状（基础边界）的标定对描绘复杂图形至关重要。 ·如何将部分与整体联系在一起。 ·如何用线条和明暗来塑造一个形状。 拥有20余年教学经验的当代一流人物素描画家带你领略32位大师的素描技法，提供人物素描进阶之路的宝贵经验。 ·从各种炭笔、蜡笔和粉笔到各色纸张，掌握基础绘画要求。 ·运用透视、解构、线条、明暗等各种技巧，看大师如何突破纸张限制创造令人惊叹的三维形态。 ·名家经典作品逐一解析，正反案例对比，令绘画技法加速成熟。 ·骨骼、躯干、五官、四肢、动态人物，精准剖析每一处细节，全面升级人体素描技巧。