大理一生可以更慢

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音乐是生命的延伸，生活是一次长途旅行 旅行者乐团 旅行者乐团是一个世界音乐风格的民谣乐团，其音 乐带有西城游牧民族元素，将个人化的行吟与民族化的 配器融合，既有冬不拉、马头琴、萨满鼓、非洲鼓等古 老的乐器以及呼麦、长调等传统的吟唱方式，又颇具现 代音乐的特色与美感，其旋律与乐器来自神秘的亚洲腹 地，有着浓郁的游牧气质。旅行者乐团的音乐不仅体现 了对现代西域音乐的诠释，更体现了对自然与生命的热 爱。 乐团的发起人、主唱、词曲作者吴俊德的音乐启蒙 来自一把旧吉 他。小学五年级时，他偶然听到动感浑 厚的吉他声，瞬间被吸引。尚在懵懂期的少年不知道， 世间竞有一种声音可以如此细腻多变，让人沉醉。 此前，他对音乐的认识仅停留于乡间牧场上，家人 和朋友的节日欢唱。 此后，吉他的六根弦，轻轻拨开了小小少年心中想 要探索的世界。 在吴俊德的童年时代，音乐是风和原野的吟唱、牧 场与牛羊的默契、大地与阳光的和鸣。他对音乐的淳朴 认知来自辽阔的新疆原野，吉他的声音帮他打破了他与 世界的最后一道屏 障。 1994年，吴俊德组建了“舌头乐队”。第一批原班 人马中，主唱是来自兰州的柳遇午，吉他手是丁健，鼓 手是晓开提，而他是贝斯手。 那一年，他22岁。 如果说新疆独特的地理风貌是造物主对这片土地的 一-种恩赐，那么，音乐是最好的证明。音乐人独特的 “嗅觉”，使吴俊德对新疆的风物地理：也有着独特的 理解。这种情感来自曾深深打动他的非洲唱片，旋律中 萦绕着森林、山谷、淳朴土著的原始气息，呈现出荒原 的壮阔与峡谷的美妙，这与新疆纵横起伏的地貌很相似 。 这种音乐中共通的异域风情，激发了他的创作灵感 ，从此民族特性和人文情怀慢慢进化成了他的音乐主题 。 2001年吴俊德到北京学冬不拉，开始听世界音乐， 开始接触民间的曲调，包括图瓦、蒙古、哈萨克等民族 的音乐，也开始弹都塔尔。慢慢的，新疆的地貌、一望 无垠的自然风光便融人他的音乐曲风中。 2008年，旅行者乐团正式成立。 旅行者乐团的音乐极具包容性，如同广阔无垠的大 地一样，有着海纳百川的胸襟和气势。《 太阳部落的 守灵人》，是关于刀郎人的一支颇具史诗感的曲子；《 额尔齐斯河之四季》，三部曲式的节奏体现了季节性的 变化和与自然和鸣的状态，并且有着群雄逐鹿的豪迈感 ，这些都让额尔齐斯河四季的壮阔之美一览无余。 音乐是生命的延伸，生活是一次长途旅行。 多元化与接地气 像很多乐团一样，旅行者乐团也经历过多次成员的 更替，也与不同的音乐人有过合作，最终形成“吴俊德 、张智、文烽”的核心阵容，同时又吸纳了来自内蒙古 大草原的原“德乌禾乐队”核心人物Gawa，在弹拨乐与 打击乐基础上，加入了弦乐、呼麦与长调等元素，使得 其音乐风格更加辽阔深远。 冬不拉与呼麦，广袤的大地与回不去的故乡，个人 化的行吟与生命旅程的叩问，古老民族的声音与现代音 乐潮流的碰撞，决定了其音乐以根源与内心为指引。 如果说躁动的摇滚乐是用力的表达，那么旅行者就 是低声的诉说。前者体现了“不在乎”的态度，后者用 包容和接纳的态度歌唱，他们的音乐也更像是旅行途中 的一一首 长诗。 当我们提到不同音乐风格和流派的差异，以及关于 快慢的表达时，旅行者给我们的答案是，更贴近自然。 体现在音乐上，旅行者使用了一些少数民族的乐器，在 极具民族风格的悠长的曲调中，一切都慢了下来，变得 没有那么急切了。 这一切源于吴俊德曾提到的一个词：环保。 大多数人在关注城市、流行、热闹时，旅行者乐团 将表达的主题放在了自然上，他们关注得更多的是与土 地、风物、原野产生的情感交集。这种环保的理念从 2008年旅行者乐团成立之初到现在的十几年时间里，始 终如一。 岁月的高光 在节奏越来越快的社会中，慢下来是一种奢侈。 艺术推广离不开商业，而商业讲究速度和效率。对 于商业的“快”和艺术的“慢”，旅行者认为这种差异 来自教育观念。 吴俊德说，教育一直处于最重要的位置，受教育的 个体在生命以及价值观上存在着层次差异。市场意识到 这种层次差异之后，就会相应地作出调整，那么人的审 美和品位在精神层面就会迎来质变。 在艺术创作和迎合市场方面，旅行者也有着自己的 思考。他们的每一首歌，都是旅行和生活的产物，他们 写的和唱的都是感受，都与生命和土地息息相关，这既 是艺术创作的体现，也有商业价值的考量。 2011年，《尼勒克小镇》 荣获“华语金曲 奖”2011年度十佳专辑。主办方说，这是张智、吴俊德 、文烽、朱芳琼、林杰在厦门3天即兴创作的作品，被 称为“国内首张地图民谣专辑”，个人化的行吟和民族 化的配器配合得天衣无缝。 对于民谣圈来说，这是旅行者，也是民谣的高光时 刻。而对于旅行者来说，这只是人生漫长旅途中的一站 ，虽然已经过去了12年。