穿过尘世闪耀的光：艺术的发生

作者简介

罗伯特·亚当斯 美国摄影师，曾获得加州雷德兰兹大学的学士学位和南加州大学的英语博士学位，以其拍摄的美国西部图像而在摄影界闻名，是20世纪70年代美国新地形摄影的代表者。在作品中，他对加州、科罗拉多州和俄勒冈州的风景进行了庄严的沉思，用黑白照片记录了人类对自然的改变，这也是他本人对人类在最后的荒野活动和开放空间关系的思考。

内容简介

"我在前行的路上需要什么？十岁以前，我和家人一直住在曼哈顿附近的新泽西州。尽管我很享受成年以后作为摄影师在美国西部度过的时光，但当我们1947 年离开新泽西州前往威斯康星州时，我其实很想家。 记忆中，除了父母的关心，唯一能让我感到安慰的，是偶然在一本图片杂志上看到了一个我从未听说过的人的画，他画出了让我似曾相识的场景。这位艺术家就是爱德华·霍珀，其中一幅作品是一个女人坐在布鲁克林阳光明媚的窗前，这让我想起了曾经照顾过我和妹妹的一个女人的寓所。另外几幅则让我回忆起了在前往霍博肯的火车上的情景。还有一幅是一家餐厅的二楼，与我和母亲偶尔在纽约吃午餐的那家餐厅惊人地相似。 这些画面对我而言是一种安慰，但当然没有一幅能把我永久地带回家。然而，在接下来的几个月里，它们开始带给我一种持久的影响，让我意识到了光的炫目。有了它，所有地方都变得有趣了起来。 多年后，当我发现霍珀的其他作品，也就是更加乡村化的那一部分时，我依然会被打动。作为一名大学生，我试图确定一个人需要采取多大程度的讽刺方式，而霍珀在科德角和新英格兰等地的画作表明：无须多愁善感，只是单纯地去表达一种对自然美景的喜爱是可能的。一个人不必为拥有一颗赤子之心而感到羞愧。 时至今日，霍珀的画仍然在以全新的方式教导和愉悦着我。比如，随着我青春的记忆逐渐淡去，当我想和年轻人交流时，我会回想起那幅有关电影院角落里的领座员的画——一个在梦想与现实之间徘徊的人，这会让我和年轻人的交谈变得轻松。当我展望自己的未来时，我也会很感激霍珀对于“空屋里的太阳”[1]的诠释。" 1、 没有生活，艺术不会发生。艺术是门，打开后看见生活。 2、 一本有关人文、艺术、社会和自然的摄影艺术评论集。收录了20世纪70年代美国新地形摄影代表者罗伯特？亚当斯，对包括茱莉亚？玛格丽特？卡梅隆、弗兰克？戈尔克、多罗西娅？兰格在内近三十位著名摄影家的作品进行的思索与探讨，其中一半以上以前从未出版过。 3、 在这个娱乐至上的时代，以艺术之名敲响一记警钟。艺术家肩负起自己的责任让真正的艺术诞生，以纯粹、诚实的态度面对真实的世界，客观中性地通过艺术表现，引导人们进行思考与共鸣。 4、 经典作品发人深省。罗伯特？亚当斯通过那些亲切又令人警醒的天才之作，帮助我们认清残酷、冷漠的现实，回忆心中最美好的记忆。希望读者通过艺术家之眼，在如星光般柔软的艺术作品中，得到最真诚的抚慰与帮助。 5、 全彩精装，特种纸印刷，还原作品最真实的氛围与色彩，适宜阅读与收藏。