蒋勋说唐诗(少年彩绘版)

作者简介

蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛**。台北“中国文化大学”史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈于法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编、东海大学美术系系主任、《联合文学》社社长。 蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注**美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。” 代表作：《写给大家的西方美术史》《美的沉思》《吴哥之美》《舍得，舍不得》《蒋勋说(红楼梦)》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》等。

内容简介

诗像一粒珍珠 我在讲到唐代美术史的时候，会有一种很不同的心情 。如果大家回忆一下，就会发现，一**没有办法解释为 什么一到唐代，在色彩和线条上都出现了如此华丽的美学 风格。我常常用“花季”来形容这个历史时期。张萱、周 昉、阎立本，这些初唐到盛唐的美术创作者让我们感觉到 整个生命的精神**像花一样绽放开来。当然，历史本身 是延续的，在此之前自然会有一个慢慢积累的阶段，有很 多准备工作一直在默默地进行，这个准备阶段可能长达三 百年之久，才会水到渠成。 在南北朝分裂时期，有很多文学实验，也有许多其他 实验，这些实验都是在为一个大时代的到来做准备。譬如 在美术方面，要准备色彩，准备线条，准备造型能力；在 文学方面，要准备文字，准备声音，准备诗的韵律与结构 ，这个积累的过程，我称其为“漫长的准备期”。 这一准备过程，特别是文学上的准备，不是很容易被 人发现的，毕竟文学所使用的语言和文字之间需要长时间 的琢磨。比如我们现在给朋友写信时，不大可能专门去思 考怎样把字和字放在一起会产生比较好的音乐感、节奏感 ，或者形成一种对仗；但我看学生的作业报告，会注意他 们怎么使用“的”“了”“呢”“吗”等字。这些字用得 好不好，和我们讲的文学会有很大关系。新文化运动时期 出现的白话文，看当时一些大家的文字，会觉得那个时候 “的”用得很多。我想，如果把这些“的”字都删掉，那 么文字会*简练；可是在当时这么用，是在强调语言和文 字的解放，这些作者希望读者在文学作品当中能够看到白 话形态。我们平常讲话时，“吗”“呢”等作为语气的字 不会被人特别注意，一旦变成文字，会特别触目。如：“ 你吃饭了吗？”“吗”字是个语气助词，变成文字就跟“ 吃饭”一词同等重要了。在听觉上，“吗”字只是一带而 过；而在视觉上，它却有了很强的独立性。也许就是这个 反差，使得语言和文字之间一直在互相琢磨。 诗，就如一粒珍珠，像蚌壳一样长时间地慢慢琢磨， 形成一粒圆圆的珍珠。语言和文字能够成为一首华美的诗 ，就是因为经过了长期的琢磨。从魏晋南北朝时期到隋朝 这四百来年，就是琢磨唐诗这颗“珍珠”的过程。我们甚 至还可以从这一时期的诗人陶渊明等的作品中看到琢磨的 痕迹。陶渊明这么好的诗人，历代给予他很高的文学评价 ，但以文学的形式美来讲，我并不**欣赏他的诗。《桃 花源记》是陶渊明传世的代表作之一，*初却是作为《桃 花源诗》的序言，他其实是要写那首诗的缘由，没想到流 传后世的是诗序，而不是诗本身。这种现象很有趣，说明 这首诗的形式美还没有被琢磨好，还处在“练习”的初期 ，没有像唐诗那样**的语言、文字。 唐代是诗的盛世 在整个中国文学**，诗的高峰**在唐代，唐诗的 形式已经**到了**。唐代不仅在美术**是一个花季 ，在文学**也是一个花季。我们常说*好的诗人在唐代 ，其实也是满满的无奈——后无来者，仿佛是一种历史的 宿命，那么多杰出的诗人就像是彼此有约一样先后诞生。 关于诗歌的记忆，会成为一个人的气质。 1、蒋勋专为青少年修订，内容*加完整，结构*加严谨，文辞*加凝练简约，*能体现蒋勋先生的语言之美； 美学家蒋勋以自己独特的方式解读唐诗宋词，一度成为潮流，而随着《中国诗词大会》等节目的热播，*多青少年爱上诗词，《蒋勋说唐诗（少年彩绘版）》《蒋勋说宋词（少年彩绘版）》便是为打造青少年气质准备的诗词启蒙读物。 2、参照新课标，新增37个延伸阅读、92首诗歌详解、42幅历代书法和绘画名作以及30幅与诗歌内容意境相契合的手绘插画，知识与审美双在线； 新增诗词原文、注释，让背诵、阅读两相宜；新增诗人简介，加深阅读印象；关联知识小解答，扩展知识面，让诗词学习*加轻松愉悦。上百幅全彩插图，涵盖传世名画、名人真迹、千年文物、手绘场景……让唐诗、宋词变得“可视”，*有助于理解唐诗、宋词的时代背景，形成自己的“诗词记忆”。 3、装帧精美，四色彩印，颜值高，内容硬，可馈赠，可收藏。 4、中国古典文化学者叶嘉莹、**散文家张晓风**。