程十发书画要诀

作者简介

程十发（1921-2007），上海松江人。名潼，斋名曾用步鲸楼、不教一日闲过斋，后称三釜书屋、修竹远山楼。幼年即接触中国书画，1941年毕业于上海美术专科学校中国画系，后长期担任上海中国画院院长。是一位成就斐然、享有中外盛誉的艺术家。 作为享有盛名的当代中国画大师，他早年受陈老莲影响，后来广泛吸收青藤、八大山人、石涛、新罗山人等画风，创造出独特的程十发绘画风格，20 世纪50 年代以来，即以连环画、插图影响于画坛。此后，艺术视野不断拓展，“取古今中外法而化之”，在人物、花鸟方面独树一帜。在山水画、连环画、年画、插画、插图等方面均有深厚造诣。兼工书法，得力于秦汉木简及怀素狂草，善将草、篆、隶结为一体。

内容简介

家父曾作诗曰：“问我南宗抑北宗,东西南北古今同。法生自然归太朴,一笔倾成万墨空。” 每一位有成就的艺术家，都有叙述他的创作思维的理论体系,或多或少能说明他的艺术的来龙去脉。自古以来这样的脉络绵延不断，让后来者能承前启后。 一直以来，家父都很想有机会能清楚地阐述有关中国绘画创新方面必须有的三个条件。这三个条件是:民族性、时代性、独创性。他曾经在20世纪80年代中期受邀访问香港中文大学艺术系，和当时的金耀基院长谈起过这三个条件，并得到了金院长的首肯,所以后来在大礼堂和同学们见面交流时讲到过这三个条件。他当时与同学们谈到中国画离开了民族性，也就必然离开了生活；离开了时代，也就看不到国画的创新。因为当时准备不足，匆忙中来不及找到一个比较贴切的案例来向同学们阐释清楚，所以他心中一直存有些许遗憾。家父提出，中国画的民族性,除了表现其民族的生活和民族的历史演变外，还应该具有其民族性的表现技法。而它的表现充分体现在它的技法上，即笔墨。笔墨蕴藏着作者的民族性格、技巧和修养，其精、气、神三者的蕴藏和千变万化也由此而来。中国画的气韵生动是靠笔墨作主因的，绘画的传统就是要用笔、用墨。如何用好笔和墨，这个是要加以研究的。家父在进上海美术专科学校前后是学画山水画的，他是从临摹古人的名画开始去体会个中的奥妙的。从他仅留存于世的几件年轻时代所描绘的山水作品中，人们还是能够读出其传统的笔墨来，也看得出，他对此是下了很大功夫的。 本书内容丰富完整，文笔典雅优美，充分展现出程十发一生坚持“艺精于勤”的思想品格，便于读者深入系统地了解程十发精湛的书画技艺与尽微致广的艺术品格。