字韵：中国近代文字造型集成1912—1949

作者简介

作者简介： 刘痕，现为自由平面设计师、字体设计师，事物状态设计视务所主理人。专注于品牌设计、字体设计、展览相关平面设计、书籍设计等相关视觉传达领域，提倡介入事件本身，作为社会观察者的角色，探索设计新的视觉语言的实验性和可能性。自2011年开始教学工作，有10余年设计教学经验，主要为字体设计与版式设计方向课程，学生来自全国各大艺术院校。 刘兵克，字体设计师、品牌设计师、字体帮创始人、字体课程讲师。站酷推荐设计师，人气6500万，粉丝33万。2012年起开始从事字体设计教学，已开办50余期课程。2015年起，通过字体帮公众号发起“每日一字”活动，已连续更新2200天，带领越来越多的设计师通过日练活动，提升了字体设计技能，并得到宣传和曝光。字体设计教程书籍《自由字在》，至今已加印29次，销售7万余册，被多所高新选为教材。带领工作室团队和学员团队，已完成的字库作品有《花西子体》《站酷快乐体》《站酷文艺体》《站酷锐锐体》《站酷彤彤体》《初心文创体》《庞门正道轻松体》《设计师爱心体》等；其中《站酷快乐体》《站酷文艺体》《庞门正道轻松体》等字体，是公益免费字体；2020年起，连续发布两款《设计师爱心体》，义卖所得，全部捐给济南市贫困儿童。

内容简介

郭沫若曾经说：“ 本来中国的文字，在殷代便具有艺术的风味……但有意识的把文字作为艺术品，或者使文字本身艺术化和装饰化，是春秋时代末期开始的。”由此可见，我国汉字的美化有着悠久的历史。 随着我国经济文化的发展，美术字的创作更加繁荣，使用范围也日趋扩大，几乎遍及各行各业。我们编写本书的目的旨在为大家提供一个字体视角，希望通过此书，能为设计师们提供一定的参考价值，同时也让设计师了解我国美术字“百花争艳”的一面。 现代美术字的精髓是它的现代性，这包含两方面的概念：首先，是时间上的概念，现代美术字从20世纪初发展到20世纪末，跨越近百年，是现代社会文化生活中的一种文字美化形式。其次，是思想、文史观上的概念。现代美术字是在现代思维观念指导下，采用现代艺术造型理论和方法，依托现代文字媒体，生存在现代生活氛围中的一种文字。在它的发展过程中，现代社会科技和其他艺术类型对它起了重要的影响和促进。这些多因素和多方面影响，体现了一种时代的精神，形成了一种整体的现代文字美化观念。现代美术字是以汉字的结构、点画为元素，通过精心的构思和艺术化的组织，将文字以美的形象表现出来，使之符合特定的环境。这个过程，其实已经渗透了现代设计的基本思想。20世纪二三十年代，老一代艺术家向日本和欧美学习，在引进“图案”理论的同时，还引进了“包豪斯”的造型理论，丰富了现代美术字的“设计”内涵。70年代末期改革开放后，引进了三大构成理论和其他现代设计理论，使我们比较系统地了解了西方现代设计的现状，给我国工艺美术设计观念注入了新鲜的血液。三大构成的引进，特别是平面设计认识的深化，对现代美术字起了很大的推动作用。它使现代美术字冲破了几十年文字个体形象美化的局限，走上了现代设计的广阔道路。出于这种观念，现在国内院校已将“美术字”基础科目改称为“字体设计”，由单纯的技法训练改革为设计基础的训练和设计思维观念的培养。 美术字纳入现代设计的范畴，是20世纪巨大的变革。现代美术字的范畴十分宽泛，几乎包括了除传统书法和日常应用文字以外的所有经过装饰美化的文字。纵观21世纪以来现代美术字的发展，基本是由以自由性格为特征的手绘美术字和以标准化、程式化为特征的印刷美术字两大体系支撑框架的。手绘美术字和印刷美术字是我国现代美术字的两条主干线。商标标志美术字是现代美术字中一种极有个性的汉字美化形式。它是以汉字为主要构成元素，通过夸张、增减、变形、象征等艺术手法组成的高度浓缩的图形符号。与其他美术字相比，商标标志鲜明简洁、易于辨别和记忆，代表着某种特定的事物。书籍封面上的美术字，长扁正斜，大小粗细，任情适意，具有极大的自由性。它以新颖的文字形象美化了书籍，艺术地传达了书籍的内容。这在一定程度上推动了现代美术字的发展。画报也是现代美术字生存的温床。 我国的画报开始于《小孩月报》。到20世纪初以后，画报增多，很多美术家在画报上发表作品。画报的兴旺使现代美术字在报头、刊图、标题字、广告文字等方面有了施展的条件，使用量和品种超过了其他印刷品。画报形式活泼，传播面广，又有保存价值，因此二三十年代美术字专业书籍上的美术字例许多都是从画报上采集的。在经过明治维新以后，日本开始强盛，这吸引了大批青年学生留学日本，通过日本引进了西方崭新的图案造型理论，为中国的现代美术字做出了杰出贡献。西方造型观念引进以后，我国汉字由传统的线条结构向以点、线、面为特征的块体积结构转变，同时使长期以来依靠感性认识和形象比喻分析文字结构的方法，转向了以理性数值化为特征的分析方法，形成了崭新的文字美化观念。 现代美术字在我国一经引进，就显示了强大的生命力，从20世纪初到30年代，短短的时间内，现代美术字就得到了广泛普及，并且出现了美术字的专业书籍。第一代留日学习美术的艺术家们回国以后，通过各种方式给国人介绍日本新美术及图案造型理论，并把新型的美术字运用到新的文字媒体上。国内的本土艺术家通过各种渠道学习并对外国商业美术观察，激发了创造新式美术字的欲望。外国公司为了倾销，也在自己的商品和工商业广告上设计了中文美术字。就是在这些人共同努力下，现代美术字在我国20世纪的二三十年代蓬勃发展起来。在那个时代，现代美术字对西方美术造型观念几乎是全盘接受的，各种艺术流派的创作手法都想拿来在文字的设计上尝试一番。逐渐地，这种尝试有了经验积累和明确的目标，从而形成了初步的文字美化规律，并借助图案理论加以阐释。这样便打下了现代美术字理论研究的基础。与我国倡导的现实主义创作风格相反，现代美术字一开始就走上了积极的浪漫主义道路，文字美化以新、奇为首要目的。中国近代的美术字，不仅具有强烈的本土文化视觉特征，也是现代字体设计的萌芽，细细看来不难发现，现代字体设计的很多技法依然有着当时美术字的烙印。 回到现代，设计字体，我们几乎都是使用软件进行，科技，让设计变得轻松和简单，科技，也让设计拥有了更多的可能性，这是不可否认的事实。 而在中国近代，设计师，无论是设计封面，还是设计字体，都必须手工进行，每一个图形，每一个笔画，都要经历双手的打磨和修改。设计，不再是电脑上虚拟的画面，而是眼前正在发生的故事，你摸得到，你感受得到，人和字体之间，是浑然一体的，是亲近无比、没有隔阂的。设计，不是冰冷的屏幕，而是鲜活的事实。 而现在，当我们离开电脑，也尝试这样做，用纸和笔勾勾画画的时候，就很难沉住气静下心，因为电脑已经让我们形成了习惯，让我们的双手，变得越来越依赖键盘和鼠标。 没有了电脑，设计师几乎是一无是处。 此刻，面对这样几千份复刻还原的美术字作品，面对这样一本来之不易的字体宝藏，我们应该学习的，不仅仅是海量的设计和创意，也要重新穿越回那个年代，向我们的前辈们致敬，致敬他们的匠心精神和钻研精神，致敬他们为中国文字设计所做出的巨大贡献！ 编辑推荐： 八零后品牌设计师刘痕、站酷人气设计师刘兵克联袂整理，一次史无前例的超级汇编 国内民国时期美术字的超强集合，设计师、美工超实用字体宝典 收录45大类、4424款、近1000页、数万个字体造型，囊括民国时期大多数美术字 平面广告、排版创意、字体设计、店面招牌、企业LOGO，一册在手，万千选择随心配 超强艺术感和趣味性的文字造型，激发想象，创意无限 美术字分门别类，易于检索，易于复制，易于再创作