虚实之间：巴蜀传统美术

作者简介

李浥，1996年毕业于四川美术学院，现为西华师范大学美术学院教授，硕士生导师，艺术硕士国画专业负责人，美术教育研究所所长，中国美术家协会会员，中国艺术人类学学会会员，四川美术家协会会员。主要从事专业课教学及巴蜀地区摩崖石刻造像艺术的研究工作。在国家级核心刊物发表论文多篇，出版专著多部。作为课题负责人及主研，先后完成“四川石窟寺宋代菩萨造像研究”“多举措元素并行下的文化品牌现象”等教育部、四川省哲社等各级科研项目多项。国家社科项目“唐宋巴蜀密教石刻调查与研究”（20XZJ006）主研，“四川石刻美术研究科研创新团队”负责人。

内容简介

　 在无限的世界面前，人是有限的存在物。无论人如何作为，在时间、空间还是思维上都不能摆脱来自自然的最终界限。人类的局限性就在于人类存在的时间性。艺术与宗教，作为人类文化的两种基本形态，直接、鲜明地表达着体验。审美体验与宗教体验都是对生命意义的终极追问，是对终极价值的反思。 　 人不仅能意识到自己的每一项生命活动，而且能反思自身存在的意义、价值和目的。而艺术则不是别的，其实质是生命追问自身的有限性，追问自身的目的，并力求超越的一种意识形态。艺术家大多具有最能感悟到人生空漠的敏感性格，他们通过各种符号体系表达各自对生命的理解，记录下最惊心动魄的体验。 　 巴蜀传统美术，在历史的长途跋涉中有失落也有异化，但就如巴蜀画像砖、南朝佛造像等艺术形式所表现出的蓬勃、繁茂生命力，可以看到：在众多艺术门类中，巴蜀传统美术以其时间审视上的耐力恒久，与空间感觉上的物质直观，让人们径情直遂地徜徉在天、人浑成自然的图像世界中。 文化对人的影响一直都是潜移默化的，开阔的视野格局、独立的思考能力、健全的人格建立……这些能力的养成离不开文化的熏陶。本书详细、系统地讲解了巴蜀传统美术的代表样式，知识点完备，考据严谨，通俗易懂，从文化思想、表现语言、美术结构三个方面进行讲述，并搭配具体美术创作实践案例，给读者耳目一新、豁然开朗之感。（——四川美术学院建筑与环境设计学院