茆帆山水画公开课

作者简介

内容简介

什么是“书画同源”？ 唐代张彦远认为中国的书法和绘画在产生初期是“ 同源而异流”“异名而同体”，这一观点对后世影响很 大。随着时代的进步，这一观点逐渐走向正、反两个极 端：反对它的，说书画一开始就没有同过“源”；拥护 它的，则坚信不疑。 古时候伏羲画八卦和仓颉造字的观点实在根深蒂固 ，张彦远或许也受了文字最初从象形而始的迷惑，才肯 定了“书画同源”。从近几十年通过考古不断发掘出土 的新石器前期的彩陶上，我们可以知道，那时文字尚未 萌芽，而绘画已大量出现，说书画同“源”是没有说服 力的，说书法是绘画的“流”似乎还说得过去。 倒是元代人比较冷静，提出了书画用笔同法的观点 。柯九思画竹“写竿用篆法，枝用草书法，写叶用八分 法，或用鲁公撇笔法；木石用折钗股、屋漏痕之遗意” ，后来赵孟頫总结为那首有名的诗：“石如飞白木如籀 ，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同 。”究竟“同”什么，柯、赵很明确地表示，是同“法 ”而不是同“源”。 基于这样的认识，我们如果舍不得丢弃已经说得很 顺口的“书画同源”这四个字，那么在解释它的时候， 不要再把它解释成书画的起源同一，而应该理解为书画 的用笔方法之源同一。 什么叫“写意”？ 中国画的所谓“写意”，一是指用笔技巧，二是指 精神实质。用笔技巧所指出的“写意”是与“工笔”相 对而言的，它通过比较概括简练的笔墨描写物体。比如 南宋梁楷的粗笔人物画、明代徐渭的花鸟画、清初石涛 的山水画等均属此类。它的笔画特点是比较自由、比较 简略。宋代韩拙所说的“用笔有简易而意全者，有巧密 而精细者”，前者就是指的“写意”。在写意画中又有 “大写意”和“小写意”之分，“大写意”的用笔、用 墨相对比较狂放，如近代的吴昌硕、齐白石之类；“小 写意”则比较规矩，如晚清任伯年的大多数作品。 精神实质方面所指的“写意”，乃是中国画的灵魂 所在。传统的中国画超越不了中国特有的文化氛围，它 和中国的其他艺术一样，始终围绕着一个“意”字，诸 如“意趣”“意态”“意念”“意境”等，中国画所“ 写”的就是物象的“意”。所以，表现在画中的，主要 是物象之“意”而不是外表（形状或形体）。正是中国 画强调“写意”，才使得它在千百年的发展历史中形成 了独特的风貌，从而能够立足于世界文化之林。 什么叫“小中见大”“以大观小”？ 尺幅之间状摹河山云泉，是所谓“小中见大”，这 一点很容易理解。“以大观小”却从另一角度揭示了画 家主观情思的作用，北宋沈括在《梦溪笔谈》中说：“ 大都山水之法，盖以大观小，如人观假山耳。若同真山 之法，以下望上，只合见一重山，岂可重重悉见，兼不 应见其溪谷间事。又如屋舍，亦不应见中庭及后巷中事 。”这段话的意思是说，画家如果完全按照焦点透视来