理解摄影的52本书

作者简介

陈小波，新华社领衔编辑，中国摄影家协会第九届副主席，中国文艺研修院导师，曾任南京传媒学院摄影学院院长。 邢江，南京传媒学院摄影学院副教授，中国高等教育学会摄影教育专业委员会第四届理事会理事，曾任新华社摄影世界杂志社副总编辑。

内容简介

了解摄影的历史，首先应该明确摄影是科技的产物。作为记录的工具，相机可以说是最能体现19世纪科学发展的器械之一，也是在摄影术诞生后半世纪内谈论摄影的主要工具语境。从19世纪末期开始，伴随着业余摄影者队伍的不断扩大，将摄影当作一种独立艺术看待的声音日渐响亮。到20世纪初期，随着大众蝶体在社会生活中的影响日甚，将摄影当作一种承载社会信息的媒介亦成为主流声音之一。明确这两点，是理解现代摄影的第一步。 在这一部分中，我们选择了10本书。它们的作者或呈现的内容皆具有开创性，在艺术与媒介两个方面，应该说奠定了20世纪之后摄影发展的基础。 德国塔森出版社2021年版《摄影作品》(CameraMork)封面。 阿尔弗雷德·施蒂格利茨(Alfred Stieglitz,1864—1946),美国摄影家、评论家、画廊经营人和出版商，被誉为“美国现代摄影之父”。1902年，他在纽约发起成立画意摄影师团体——摄影分离派，并在1903年创办《摄影作品》杂志，1905年创办291画廊。《摄影作品》可以看作是摄影分离派的成员刊物，在291画廊成立后又充当画廊的展览图录。1903年至1917年，《摄影作品》一共出版50期。目前，德国塔森出版社、美国多弗尔出版社等都出版有包含《摄影作品》杂志全部作品的合集。 二阿尔弗雷德·施蒂格利茨《摄影作品》摄影走向现代 阿尔弗雷德·施蒂格利茨的家境不错，父亲是一位成功的羊毛商人。因此1882年，年轻的施蒂格利茨得以远赴德国，在柏林学习机械工程，并于1883年接触并痴迷摄影。 施蒂格利茨在德国的学习生涯持续到1890年，他于欧洲的摄影事业在19世纪最后10年取得了成功。这段时期，施蒂格利茨不仅创作出《终点站》等代表性作品，还在1891年参加“维也纳国际艺术摄影展”,并于1894年参观伦敦画意摄影协会——连环会的摄影沙龙时，购买了他第一张画意摄影作品。 之所以提到这两个展览，是因为19世纪90年代的摄影正处于一个转型期，它们是最具代表性的活动。 画意摄影启幕 1891年5月4日至6月14日举行的“维也纳国际艺术摄影展”,是世界 上第一个将摄影的艺术价值作为主要评价标准的展览，展出600幅照片，被视为“画意摄影”这个国际摄影美学运动演变过程中的重要里程碑。 摄影术诞生的最初几年，曾短暂地被认为是一种新的艺术形式。随着肖像摄影很快成为一门生意以及现代科学观念的发展，从事摄影的主要是商业摄影师和技术极客。虽然也有像奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德(Oscar GustavRejlander)?这样使用摆拍和多张底片合成方式拍摄制作艺术照片的摄影家，但在他们的观念里，摄影如果要成为艺术，就必须模仿绘画，在创作主题、画面形式、内涵上向古典绘画靠拢。 “维也纳国际艺术摄影展”所代表的画意摄影”,也主张摄影的艺术性，但与雷兰德等人的观念不同。画意摄影运动关注的是高度美学化的影像创作及照片的艺术价值，并且提倡“业余”精神*,纯粹欣赏摄影人通过光影、构图、画面意蕴所呈现出的美感。在这样的思潮下，欧洲多地成立了业余摄影协会，他们希望打破由商业摄影师和推动科学进步为己任的摄影群体组成的既定圈层。 1892年，在世界上最早成立的摄影组织——英国皇家摄影学会也出现了不同的声音。由于不满摄影学会仅把摄影作为科学技术来看待，弗里德里 克·H.埃文斯(Frederick H.Evans)、詹姆斯·克雷格·安南(James CraigAnman)、亨利·皮奇·罗宾逊(Henry Peach Robinson)等推崇画意摄影的英国摄影家自立门户，成立了连环会，并在次年举办了世界上第一个由摄影师“维也纳国际艺术摄影展”的评委全是画家)来评判摄影作品的摄影沙龙。 摄影分离派 在这样的摄影发展背景下，施蒂格利茨对画意摄影如痴如醉，广泛参加欧洲多地的摄影沙龙，赢得了总共150枚摄影奖牌。同时期，他还先后担任纽约业余摄影师协会(后与纽约相机俱乐部合并)主办的《美国业余摄影师》和《相机记录》的编辑，并坚定了摄影不依附绘画成为一门独立艺术形式的信念。这种信念在19世纪末20世纪初逐渐成为主流认识。 在担任《相机记录》杂志副总编辑期间，施蒂格利茨致力于画意摄影的普及和宣传，刊发更多摄影家的画意摄影作品。这种做法必然挤占了相机俱乐部会员的版面空间，引起他们不满。1902年，施蒂格利茨决定以后只为自己工作，遂创立了摄影分离派。 除了施蒂格利茨外，摄影分离派的创始成员还包括约翰-G.布洛克(John G.Bullock)、弗兰克·尤金(FrankEugene)、葛楚德·卡塞比尔(Gertrude Kasebier)、约瑟夫·凯里(Joseph Keiley)、爱德华·斯泰肯(EdwardSteichen)和克拉伦斯·H.怀特(Carence H.White)等人。 CMD WOp 随着1903年《摄影作品》杂志创刊、1905年291画廊(位于纽约市第五大道291号)成立，摄影分离派成为美国现代摄影开端的标志。 《摄影作品》的刊物名称源于当时美国人对摄影师的一种称呼，即Camera Workers(摄影工作者)。1907年前，杂志主要刊发摄影分离派摄影家的作品， 《摄影作品》第一期 封面，封面字体由爱德华·斯 泰肯设计。 14 每期包含10余张照片”。这些照片使用照相凹版”工艺印制，无论是人物、风景、建筑，都强调艺术美感，在美国和欧洲的摄影界受到很多赞誉。1907年之后，摄影分离派内部出现矛盾，施蒂格利茨认为成员摄影创作的创意不足，最终酿成1910年摄影分离派内部分裂，间接影响了《摄影作品》的命运。 现代摄影的起点 起初，《摄影作品》计划为季刊，不过刊期并不稳定。这是因为在创刊之初，《摄影作品》便被定性为非盈利期刊，依赖订阅维持运转很难，且施蒂格利茨自己也非理财高手。不仅如此，在办杂志之外，施蒂格利茨的大部分时间用于经营291画廊、策划艺术博览会等，特别是摄影分离派内部分裂后，《摄影作品》的内容索性从画意摄影延伸到了其他现代艺术。 虽然杂志和画廊都没有为施蒂格利茨赚到很多钱，但施蒂格利茨借此成为美国现代艺术圈的中心人物，且不局限在摄影界。摄影展外，291画廊还举办过奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin)、巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)、 1本摄影画册，是对摄影家经典作品的最好诠释；1本摄影著作，是观者与摄影家思想交流与碰撞的最好载体。编者从千余部摄影书中逐一甄别、反复讨论、层层筛选，最终选定52本摄影书，《理解摄影的52本书》为您串联起近200年的世界摄影史！