风景与西方艺术

作者简介

张翔，美国康奈尔大学建筑学硕士，现任职于西萨·佩里建筑师事务所（PCPA），主要从事超高层塔楼建筑方面的设计研究工作。译有《艺术十讲》《前拉斐尔主义》。

内容简介

第一章 从“土地”到“风景 ” 所谓“风景”，无论是刻 意雕饰还是野生自然，在成 为艺术品主题之前，其实已 经是人工制品了。即便仅仅 是看看，我们已经开始塑造 和解读它了。一个“风景”也 许永远不会达到一幅绘画或 摄影作品中表现的那样；尽 管这样，当土地能够被当作 “风景”来感知的时候，仍然 有些重要的转变发生了。我 们也许会在内心冲动的驱使 下去画下或拍摄下视野范围 内的一块特定的土地，然后 把这个成果称为“一幅风景 画”，但是土地之所以构成 风景，并不在于对视野作出 艺术记录的正式过程。不管 我们是不是艺术家，我们都 已经花了几个世纪来做这样 的精神转变。这个习惯是我 们与物质环境的关系的全部 历史的一个部分，而景观再 现的视觉传统从一开始就在 这个关系里扮演了至关重要 的角色。 风景繁衍风景画，人们 可以——这本书也将——回 溯这个领域内的各种不同类 型的派系和支流。风景画同 时也引起了视觉偏见，在艺 术作品中也许无法找到这些 视觉偏见的正式表述，但是 它们会极其深刻地影响我们 对自然环境以及关于自然环 境的图画做出反馈的方式。 这本书里的插图包括了许多 我们熟悉的图像——它们的 这种熟悉感已经促成了我们 将土地感知为风景的方式。 这些艺术作品并不是最终成 品，而且它们在整个感知和 转变的进程中也不是起始的 刺激因素。它们发生在整个 过程中。我们也许无法辨识 我们自己以何等深度参与到 这个进程中，尤其是当我们 仅将自己看作是景观影像的