交互设计语言（与万物对话的艺术上下）

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3.1 电影的诞生与发展 3.1.1 会动的照片 1895 年12 月28 日晚，卢米埃尔兄弟举办了历史上第一次公开收费 的电影放映，地点选在咖啡馆的地下室，每位观众的入场费是一法郎。 在放映之前，卢米埃尔兄弟拼命争取人们去捧场，他们还找到朋友著名 魔术师乔治. 梅里爱，劝说道，“你用你的戏法迷惑了每一个人，你得 来看看这种可能把你迷倒的东西。”最终咖啡馆来了三十三位观众，其 中包括乔治. 梅里爱。 那天晚上放映的片子很简单，包括奥古斯特. 卢米埃尔和妻子喂婴 儿的几个画面，火车进站和其他几个类似的日常生活中的片段，参见图 3-1。没有色彩，没有声音，每个片段都仅有一分多钟，整场放映也不到 半个小时。如果以现在的眼光来看的话，简直就是惨不忍睹，不可能会 有人愿意花钱去看。但对于当时的人们来说，这就是魔法。比起从小孔 中窥视到的闪烁画面，这种投射到银幕上的方式将一切都放大了，充满 细节的画面更具震撼力。当观众看到火车喷着蒸汽进站时，吓得尖叫着  拔腿就跑，生怕被火车撞到。这种现在看来滑稽可笑的行为，和我们去 看《变形金刚》《阿凡达》和《盗梦空间》时追求视觉冲击，本质上是 一样的。电影基本的吸引力之一就是强烈的感官刺激，这一点从未改变。 图3-1 电影《火车进站》 魔术师乔治. 梅里爱在放映开始前，看着荧幕上静止的照片，以为 自己被叫来看投影，而他已经使用投影多年。但当照片开始活动起来， 他被这种影像震撼得目瞪口呆，惊奇得说不出话来。他提出花两万法郎 购买卢米埃尔的机器，结果遭到了婉言拒绝，因为卢米埃尔担心这项技 术被仿造。后来卢米埃尔兄弟又拍摄了一系列类似的片子，在全世界各 地到处放映，赚了一大笔钱。虽然卢米埃尔兄弟没有卖出他们的机器， 但越来越多的人也制造出了类似的装置，在市场上激烈地角逐着，俨然 是当时的风口。但路易. 卢米埃尔本人则断言，“电影是一项没有任何 商业前途的发明。”他坚信电影只不过是科学进步带来的小玩具，而人 们终将被其他更时髦的东西吸引。他要在人们的热情褪去之前，赶紧用  它能赚多少就赚多少。卢米埃尔兄弟更多地将电影视为一种工具，可以 方便快捷地为自己的科研提供经费。 事实上两年后，公众的热情也确实明显地消退了。虽然拍摄和放映 的技术在不断被完善，但是电影本身被三大题材困住了：风光片、时事 片和滑稽短剧。这三者的共同之处在于它们都将观众不容易亲眼目睹的 东西记录下来，原封不动地回放给人们看，甚至都没有镜头视角的变化 和位置的移动。以现在的眼光，这根本就不是电影，顶多算是录像，这 只是一种没有任何加工的情景重现。如果人们有机会看到真实的事件， 必然是不会去选择看这种仿制品的。 当时的人们虽然发明了这样一种新的技术，却没有马上意识到它的 潜力，而是用类似“留声机记录声音”这种旧的思维去运用这种新的技术。 不过不是所有人都认为电影的魅力就到此为止了。一些先驱不断地探索 用电影讲故事的可能性，并且找到了一些小技巧。作为第一批电影的观 众，魔术师乔治. 梅里爱就是一位卓越的电影创新者。在看过卢米埃尔 兄弟的电影之后，梅里爱就开始制作自己的电影。起初他也只是模仿， 但作为一个魔术师，对于幻象的本能追求，使得他开始尝试在电影中变 戏法。 梅里爱发明了著名的“停机再拍”技术，并在他的电影中运用了很 多这样的手法，例如南瓜变马车、灰姑娘身上的旧衣服变晚礼服。他后 来还开发了慢动作、快动作、倒拍、多次曝光、叠化等手法。加上在舞 台上变魔术的经验，他运用自己对布景的调度能力，创造出了很多奇幻 的效果。例如他首次透过玻璃鱼缸模拟水下的情景，甚至在当时简陋的 情况下，就拍出了《月球旅行记》这样超越现实的作品，被人们誉为第  一位“影院魔术师”，参见图3-2。 图3-2 电影《月球旅行记》 当时包括梅里爱在内的人们在拍摄的时候，经常采用一个镜头就是 一个段落的做法，将摄像机固定在同一个位置，然后演员在布置好的场 景上表演一整段。在一个场景里表演结束之后，暂停拍摄，然后连人带 机跑到下一个场景中，继续拍摄下一个情节。这种情况后来由于渐渐成 熟的剪辑技术有所缓解，但人们的思维在很长时间里，还是被这种“镜 头即段落”的观念局限着，观众在观看的时候，也是整段整段地观看表演。 人们对于剪辑的理解也更多是场景之间的切换，完全没有现在电影中琳 琅满目的镜头剪辑。当时的人们重视的是那些会动的图像和其中包含的 故事，还未意识到剪辑的真正魔力。 在很长的一段时间里，一直到20 世纪30 年代，很多导演对剪辑都 漠不关心，几乎不进剪辑室。导演按照剧本指导演员在不同的场景中表 演，用摄影机拍摄完之后，就将这些胶片扔给剪辑师看着办，而影片的  剪辑一般由制片厂的剪辑总监控制。当时剪辑师的工作被看成和编织、 缝纫类似，就好像织毛衣一样把胶片拼接到一起而已，所以剪辑师的工 作在很长时间里不被重视，只算雇佣小工，而不是电影制作中的创意伙 伴。 这样的电影和我们现在所熟悉的电影还有很大差异，当然色彩、声 音和电脑特效这些区别确实存在，但它们属于技术上的区别。我们可以 想象一下，就算是彩色有声电影，有令人惊艳的特效，但如果每场戏都 是以一个镜头为单位，像看舞台剧一样一整段一整段地观看表演，现在 的观众定会觉得非常乏味，无法接受。这之间的差异，就是电影独特的 语言。 《交互设计语言——与万物对话的艺术》开创性地提出了“交互设计语言”，它将复杂抽象的交互逻辑，用视觉化的形式准确呈现，它有助于设计师思考丰富的交互形式和细节，并与其他人员有效地进行沟通。