北欧设计的风格与历程

作者简介

易晓，籍贯湖南 1986年毕业于湖南大学工业设计系，工学学士 1986～1993年，武汉大学建筑学系，讲师 1996年毕业于湖北美术学院设计系，文学硕士 1996～1999年，武汉大学建筑学系、人文学院艺术学系，副教授 2002年毕业于清华大学美术学院，文学博士 2004年北京理工大学设计艺术学院，博士后出站 2004年起，北京交逯大学土建学院建筑系，副教授

内容简介

维京艺术概念的外延异常宽泛，小到日常生活中的器物，大到生产工具、建筑、船舶等，以至几乎所有人造物都被他们认为是值得进行精心装饰的艺术品。青铜制的桶、平民的木器、富裕人家使用的银餐具、饰有雕刻的水罐，均有精美的图案。维京人对手工艺与艺术的概念并不严加区别，他们注重既美观又好用的物品。在这样的信念下，即使在最为平常的物品上他们都嵌以细密华美的装饰；这些装饰的设计与制作皆出自于工匠，如铁匠、金银匠、木匠、石匠等而非专业艺术家之手。工匠们耐心地对自己的产品进行精雕细刻。铁匠在剑上镶嵌金银丝，做出漂亮的首饰。在挪威，我们现在能看到最古老的挪威石雕，构型精致，颇具感染力。在早期与罗马的商业交往中，地中海的伟大文化波及到了斯堪的纳维亚，随之而涌来的是大批的罗马铁器、武器、纺织品、陶器等；斯堪的纳维亚纯朴的文化与欧洲伟大而成熟的文明靠近了。 经由战争、劫掠、贸易和购买，维京人已能将当时欧洲大陆各种上好的日常生活用品带回故里，诸如剑柄、书签和书夹、胸针、硬币、家具、权杖、酒杯、塑像、教堂圣器和纺织品等，所有这些文明生活必需品的引进，以及随之而来的对之模仿和广泛的使用，构成了维京人不至于远离欧洲文明主流，而是随时代前进的生活方式的物质基础。与此相应，在维京时代的几百年的时间里，维京艺术家在艺术与创作中从单纯地引进和模仿，逐渐地走向成熟。他们兼收并蓄，广采博取，从爱尔兰、英格兰和加洛林王朝的艺术中领略、感悟到了当时正统的艺术风格；从东方的俄罗斯艺术中则汲取了与其自身更为相似的，根植于广袤大地、辽阔森林的，雄浑、苍郁的艺术元素。维京人不仅从前辈和海外同时代人的艺术创造中获取营养，他们也不断地观察、体验、改造着自己的生活与实践环境，培育和努力发挥自己与生俱来的涌动着的创造力。P38