100个改变摄影的伟大观念

作者简介

作者玛丽？华纳？玛瑞恩，美国纽约锡拉库扎大学艺术系教授，荣誉退休后依旧在美国和欧洲讲学并笔耕不辍，并于2008年赢得了“安迪？沃霍尔基金会艺术类作家奖”，她采用将摄影史放到人文学科中研究的方法，不但充分揭示出摄影内涵的多样性，而且把摄影与艺术、科学、政治、社会、大众文化、现代性等等搭界，在西方摄影史著述甚丰的当代，还是获得了新颖的研究意义。

内容简介

这种在屋内墙面上显示出屋外倒转图像的现象，激起了古代欧洲和亚洲思想家们的兴趣，他们将自己的发现记录在案。到了中世纪，学者们将这一现象理论化，认为光线的特质能够使其穿过任意形状的孔径，将外部世界的风景投射在内部平面上，产生圆形的倒立影像。部分学者还利用这一现象来研究诸如日食这类天文现象，因为如果用肉眼直接观测太阳，会使眼部受伤。他们还试图让阳光透过一个小孔，投影到一个黑暗房间的光滑墙面上。最终，人们用拉丁文将这种技术命名为“暗箱”，也就是英文中“黑暗的房间”的意思。 10世纪，阿拉伯学者伊本·海塞姆，西方普遍称他为“阿尔哈曾”，在实验中不仅使用暗箱技术，同时还提出人类视觉观察与光学相关的理论研究。到了文艺复兴时期，.的艺术家、思想家列奥纳 多·达·芬奇所使用的暗房，就不再是一个特殊的房间或工具了。他选择的是一间普通的黑暗房间，在开孔处装上镜头以获得.加清晰的影像。对于达·芬奇来讲，摄影暗房.像是一个电影院， 可以不断地放映运动的画面和天空中生动的美景。他认为暗房具有潜在的表现力，它所呈现出的图像可以用笔进行详细的描绘勾勒。到了16、17世纪，暗房与记录生动世界之间的联系越来越紧密。 荷兰艺术家康斯坦丁·惠.斯就曾评论说，与充满活力的暗房图像比起来，绘画作品显得毫无生气可言。人们对于暗房的兴趣日益浓厚，从而也推动了其从一间大的暗房到一个衣橱大小的厢房的外观转变。这种黑暗的厢房中可以容纳一个人，或站或坐来进行绘画创作。镜头现在已经成为必需，同时还可以添加其他设备来增强图像的画质。此外，人们也引入了镜面技术，并利用其反射原理，将原本倒置的图像转变成正常垂直的图像。然而，画家绘制同一场景的次数总是有限的。越多的人使用暗房，对于暗房外部构造的改变欲望就越强烈。人们创造出的所谓“小房子”，实际上是一种用帘布装饰的轿厢或是能够容纳一个人的帐篷。但直到“暗箱”不再以“房间”的形式出现，其外观才有了真正意义上的突破。“暗箱”变成了一只方便携带的小型箱子，一般都是由木头制成。如此轻便的配置，几乎任何领域的人都能够使用它，包括博物学家、科家、地理学家、艺术家以及业余爱好者。尽管如此，房间大小的暗房并没有被.抛弃。事实上，如今在全世界的许多地区，它 们仍旧作为游览景点供人们参观体验。几乎每一位摄影术的发明家都曾经拥有一台便携式照相暗箱，它的主要作用似乎就在于促使发明家冥思苦想“如何能将那些动态和静态的画面.保存并制作出来”。 ▲书中详细说明了每个重大观念是如何发生，又是如何一步一步走来，才有了摄影这个对我们来说如此重要的爱好。玛瑞恩女士围绕着摄影史的相关事件、发明、运动，陈述史实清晰明了，上下章节一气呵成，不仅讨论了摄影技术重要的发展进程，而且还阐述了技术背后的哲学思想和艺术运动如何催生摄影.的巨大变化。另外，每个章节都短小精悍，很容易拿起和放下。 ▲这套极具启发性的图书记载了有史以来，艺术、设计、建筑、摄影、电影、时尚、平面设计等领域.具影响力的观念。各书篇章大致依年代顺序排列，每一个观念涵盖了事件、发明、技术、运动等为该领域带来重要改变的人、事、物，每一个观念又都以简明的文字搭配.的图像呈现；它不是各领域经典创意的简单罗列，而是对其产生的契机、起到的作用、实践的发展等的有机梳理；通过这样的梳理使读者了解一种艺术流派或者艺术形式的演变历史，从而能.专业地品味当今的艺术。 ▲本套丛书中每一本书都由该领域专家执笔，深入探讨该书主题，既可作为深入认识相关领域的历史性参考书，也是可据以实际运用的工具书。