摄影表现与流派

作者简介

苏溯，北京服装学院老师。北京电影学院硕士,美国萨凡纳艺术设计学院摄影硕士,作品被多家美国画廊及萨凡纳艺术设计学院永久收藏,获第六届Master’s Cup国际彩色摄影奖“纯艺术”组第一名。

内容简介

第一章 浅谈创作 一、学习“摄影流派”来指导创作 前言中论述了何为流派、何为摄影流派，学习摄影流派的功用，除了增加知识与智识，获得审美愉悦，还可以用来指导创作实践。前言中我们将流派拆解为 “创作手法”、“审美”、“哲学”三个层次，从这三个层次来区分流派，那么我们也从这三个层面来吸取各个摄影流派所积累的养分与共识，从而指导我们的创作实践。 1. 通过不同流派，学习创作过程、创作手法、创作逻辑 摄影的创作过程可以拆解为前期制作、实际拍摄、后期制作。 前期制作，包括选景、置景、背景选择、人物（模特）选择、道具服装选择等。 实际拍摄，即实际拍摄过程，包括布光、调焦、光圈快门的选择、人物动作、表情的调整，人物动作与布景的配合等。 后期制作，即暗房或电脑制作，包括把不同图片素材合成为一张，增添或去除素材的一部分，调整对比度、色彩、质感，润饰细节等。 有的流派注重前期，要花费很久准备才能拍摄一张；有的流派只是拍摄过程中按下快门抓拍的一刹那；有的流派则是暗房中、电脑软件中才见雏形，之前仅 是零散的素材。 学生在学习阶段，尽量广泛尝试各种流派，便于全面掌握摄影创作的整个流程及各种创作手法。 例如，通过画意摄影，学习前期布景与人物服装道具的搭配、统整；学习拍摄中根据画面风格、所营造的氛围，选择灯光的类型；学习如何用后期软件增强画面的表现力与完成度，增强某种风格及特殊质感，如油画感。 通过戏剧式、布景式摄影，学习搭建、创造一个情境、一个场景，场景搭建、场景选择、人物的安排要有情节性、叙事性，即让观众感受到这是个什么地方， 此地的年代、地域、气氛，感受到人物是一个什么样的人，他 / 她的身份、背景、角色、性格、故事、困境；答案不一定是确定的，但要能激发观众的想象与猜测。 通过纯粹摄影，学习拍摄中运用光线突出物体的造型与质感，运用光圈快门，控制画面的清晰度及景深范围。 当然，无论哪种流派，想要做好，都要着眼于整体的构思，在构思中，将前期、中期、后期过程组织配合起来，通盘考虑。如戏剧式摄影，虽注重前期准备，但也要通过中期布光及后期调色，来增强画面的表现力；如纪实摄影，虽注重实际拍摄时的抓拍，但前期也要做调研，深入了解某个区域或特定人群，考虑去哪里拍，去哪里蹲点守候；如超现实主义摄影，虽注重后期合成，但也是脑海中有了关于成品的构想，再去搜集、拍摄、组织素材进行合成。 中国摄影出版社与北京服装学院时尚传播学院摄影系联袂打造系列摄影教材。三本摄影教材，看得懂 学得会 用得上 不落伍