聚焦--摄影在中国(精)

作者简介

巫鸿，著名艺术史家、艺术评论家、策展人，美国国家文理学院终身院士，现任芝加哥大学美术史系和东亚语言文化系“斯本德杰出贡献教授”，东亚艺术研究中心主任及斯马特美术馆顾问策展人。 近年来致力于中国现当代艺术的研究与国际交流，策划众多重要展览，包括《瞬间：20世纪末的中国实验艺术》（1998）、《在中国展览实验艺术》（2000）、《重新解读：中国实验艺术十年（1990—2000）》（2002）、《过去和未来之间：中国新影像展》（2004）、《关于展览的展览》（2000、2016）、《中国当代摄影40年》（2017）。 代表著作有《武梁祠》《礼仪中的美术》《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》《重屏》《废墟的故事》《走自己的路》《作品与展场》《荣荣的东村》等。

内容简介

照片中的人是谁？ 在19世纪中后期前往中国的西方摄影师中，米勒以擅长拍摄官员、商贾及妇女的肖像而闻名。对许多收藏家和摄影史学者而言，他的作品是珍贵的艺术和历史影像，不仅见证了摄影师本人的高超技术造诣，同时也揭示了相片中人物的个人性格，在有关中国的早期摄影作品中可说是相当罕见。以他为一位老妇拍摄的照片为例（图1.1），她身穿清代品官夫人命服，包括精工刺绣的锦袍、背心与长裙，但其木无表情的面孔与盛装和花冠却形成了强烈对比——与其说是喜气洋洋或端庄肃静，不如说老妇脸上的皱纹显示的是她郁郁寡欢的一生。这幅肖像的视觉效果既微妙又直接。被摄者直对镜头，上方投下的光线集中在她的身体和脸上，将人像从朦胧的阴暗背景中凸现出来，在视觉效果上大大加强了人物的立体和真实。这种视觉上的直接感和对老妇的个性化表现，使观者直觉上将这张照片视为一幅“肖像”，也说明米勒所拍摄的这类照片为什么会被认为是“19 世纪最出色的中国正式人像”。 十个主题，开启中国摄影史研究的新阶段 随着一系列通史著作的出现，中国摄影史写作已经取得了长足的发展，在此基础上，著名艺术史家巫鸿教授基于现代学术方法，用十个个案进行细致的研究，挖掘中国摄影的多元传统，大大推进了中国摄影史研究的深读和广度。 外国摄影师怎么拍“中国”？ 清朝末年，美国摄影师米勒拍摄了大量人物肖像，被认为是真实人物的写实照片，而巫鸿教授察觉到了其中的疑点，例如：一个贵妇为什么会穿着全套命服去影楼拍照？这套服饰在其他人身上不断出现，又是怎么回事？在这些疑点的背后，关系到的是外国摄影师如何利用这些影像，努力将中国纳入世界范围的视觉叙事传统。 剪辫子：中国人如何看自己？ 从普通人的发辫合影留念，到鲁迅等人的“断发像”，直到溥仪决心剪掉自己的辫子，摄影在展现近代社会发展的同时，也融入了中国本身的视觉文化。 中国摄影的未来 1840年代开始，摄影就让中国处在全世界的视野之中，一百多年以后的今天，中国艺术家已经可以用更积极的姿态看待摄影和世界，从古代艺术和现实生活中汲取丰富多样的视觉素材，在世界艺术史的图景中做出独有的贡献。