爱德华·蒙克(爱与焦虑)(精)
作者简介
歌莉娅·巴特鲁姆是大英博物馆德国版画与素描部负责人。她主要负责德国传统画家的版画和素描作品,出版的作品《有阿尔布雷希特·丢勒和他的遗产》(Albrecht Düer and his Legacy,2002年)和《来自私人藏品的德国浪漫主义画作》(German Romantic Drawings from a Private Collection,2011年)。 弗朗西斯·凯里是独立研究员,大英博物馆版画与素描部副保管员。她的著作有《描绘挪威:尼古拉阿斯特拉普(Nikolai Astrup,1880—1928年)》(2016年)和《艺术家凯绥·珂勒惠支的肖像》(2017年)。 史蒂芬·科佩尔是大英博物馆现代版画与素描部负责人。他的著作有《毕加索版画:沃拉尔系列》(Picasso Prints: The Vollard Suite,2012年)以及与凯瑟琳当特和苏珊·塔尔曼合著的《美国梦:穿越到现在》(The American Dream: pop to the present,2017年)。 查尔斯·埃默森是伦敦作家。他写了《1913:大战之前的世界》(The World Before the Great War,2013年),探究了那年世界范围内二十三个城市,还写了《熔炉》(Crucible,2019年),描述了1917年至1924年那些从优雅跌落或无端上升至重要地位的人的人生轨迹。 乌特·库勒曼·费尔克是奥斯陆蒙克博物馆资深负责人,主要负责爱德华·蒙克的纸质作品研究。她的著作有《爱德华·蒙克——纸质作品》(与马涅·布鲁泰格合著,Edward Munch-Works on Paper,2013年)和《闭上眼睛—高更和蒙克》(With Eyes Closed-Gauguin and Munch,2018年)。 卡尔·奥夫·科纳斯加德的第一部小说《出离世界》(Out of the World),是第一本获得挪威批评奖的萌芽小说,第二本《一切皆适时》(A Time for Everything)受到广泛赞誉。《家庭中的一次死亡事件》(A Death in the Family),是《我的斗争》系列的第一本小说,被授予权威的 “布拉格文学奖”。《我的斗争》(My Struggle)被全世界作为他的代表作。他还写了一套4本《秋》(Autumn)、《冬》(Winter)、《春》(Spring)《夏》(Summer)四季的作品和《蒙克在如此狭小的空间渴望如此多:爱德华·蒙克的艺术》(So Much Longing in So Little Space: The Art of Edvard Munch)。2017年,他负责策展了蒙克博物馆的《走向森林:克瑙斯高对蒙克的影响》展。
内容简介
蒙克出生于挪威东部的一个叫雷登 Loten)的偏僻小村庄,曾求学于克里斯蒂安尼亚和巴黎。他的早期生活伴随着19世纪的后二十五年通信、技术及铁路交通的快速发展。到19世纪80年代,欧洲铁路系统模式与现在的铁路系统模式在很大程度上类似。作为来自北欧边陲小城有抱负的艺术家,1885年,二十一岁的蒙克先游历到艺术世界的中心—巴黎,在那里待了三个星期。之后在第一次世界大战爆发以前,他频繁游历欧洲。巴黎和柏林对于他而言,就像克里斯蒂安尼亚和峡湾边阿斯加德斯特兰德的沿海村庄一样,是夏天他会定期去的地方。尽管第一次世界大战以前伦敦在艺术界有着重要地位,但蒙克只在1913年5月去过一次英格兰,而且是蒙克到英格兰的唯一一次旅行,这可能让人感到惊奇。他在1911年临摹贝德克尔的《伦敦及其近郊(London and its Environs)保存了下来,画上注有东摩尔帕尔16号,这是埃贡·汉夫施坦格尔(Egon Hanfstaengl)的地址。 汉夫施坦格尔负责经营一家成功的艺术出版公司在伦敦的办事处,这家出版公司是他祖父弗朗兹·汉夫施坦格尔(Franz Hanfstaengl)在慕尼黑创立的。蒙克可能与埃贡·汉夫施坦格尔曾经待在一起。1913年5月,埃贡·汉夫施坦格尔经常与身份不明的客人一起造访大英博物馆版画室,但并未有证据表明蒙克就是身份不明的客人之一。 更为可能的情况是那些他在到访过旅行指南中做过标记的地方:伦敦塔、 动物园、 南肯辛顿博物馆 (今维多利亚阿尔伯特博物馆)。 随着1909年新的画廊对大众开放,这些地方成为伦敦最具魅力的艺术胜地。蒙克1913年创作的威斯敏斯特大教堂版画是他此行的纪念。众所周知,蒙克对英国文化和艺术特别感兴趣,他的个人藏书有莎士比亚( Shakespeare)、埃德加·艾伦·坡( Edgar Allan Poe)、查尔斯·狄更斯(Charles Dickens)、亚瑟·柯南·道尔 (Arthur Conan Doyle)等英语经典作品。 他收藏过一本1907年出版的关于威廉·荷加斯(William Hogarth)的出版物,还有奥布里·比亚兹莱(Aubrey Beardsley)为奥斯卡·王尔德 (Oscar Wilde)《莎乐美》(Salome)做的插画,这两本书出版时都曾引起轰动。他还有英美杂志如《日晷》(The Dial) 和《工作室》(The Studio)等。受这些杂志日渐影响力的鼓舞,1895年,蒙克在柏林的《潘》(Pan)艺术杂志的创刊中起了重要作用。该刊的监理会成员有他的朋友埃博哈德·冯·博登豪森(Eberhad Von Bodenhausen),·埃博哈德曾于1896年到访英格兰,见过马克斯·比尔博姆(Max Beerbohm)和詹姆士·惠斯勒 (James McNeill Whistler)。 1889年夏,蒙克的密友之一英国作曲家弗雷德里克·戴留斯(Frederick Delius),在挪威与蒙克相遇,此后直到1934年这位作曲家逝世,两人一直定期通信。国际著名的英国小提琴家伊万杰琳·默多克(Evangeline Muddock),即被人熟知的伊娃·莫多奇(Eva Mudocci), 在1903年后的几年里曾是蒙克的情人 (见第7页, 1)。 现留存了不少蒙克写给莫多奇的书信手稿:他们通常用德语进行沟通,并且莫多奇特别指出蒙克用过来 “喝茶”表示他们之间的会面。蒙克逝世后的1950年,莫多奇与瓦尔德玛·斯达贝尔( Waldmar Stabell)合作, 为BBC制作了一档关于蒙克的节目,说 “他看待事物从来不仅仅停留在表面,而总是超越事物本身。” 51919年, 理查德·瑞斯( Richar Reiss)在奥斯陆外的艾可利(Ekely)拜访了蒙克。瑞斯是自由政治家,专注于土地改革与城市规划,并就这些方面在挪威做讲座。瑞斯是第一位到访蒙克工作室的英国客人,蒙克送他一幅油画:《桥上的女孩们》(Girls on the Bridge)。1928年,蒙克作品在伦敦第一次展出。那是一次大型展览,展出的是挪威皇家学会五十年来收藏的挪威艺术品, 其中有蒙克的五幅作品。 有一则画展评论将蒙克、弗雷兹·梭洛 (Frits Thaulow)和克里斯蒂安·克罗格(Christian Krohg)并称为 “三位最有名的挪威现代画家”。 评论还说…… 1.《爱德华·蒙克:爱与焦虑》是2019年大英博物馆同名特展(Edward Munch: Love and Angst)实录,该展览取得了巨大成功,中外多家媒体曾报道过。由大英博物馆与70余年历史的著名艺术出版社Thames & Hudson独家授权我社推出中文版。 2.“我们不希望漂亮的照片挂在客厅的墙上。我们想要......一种逮捕和参与的艺术。一种内心深处的艺术。“ ——爱德华·蒙克 3.也许,你不知道蒙克是谁,但是你肯定见过、甚至使用过捂着脸尖叫的emjo表情包。根据一项网络调查数据显示,这个捂着脸尖叫的表情包在众多表情包的使用频率中名列前茅。估计这是这个表情包的原创者从未想到的。1893年,挪威艺术家爱德华·蒙克创作出了这个表情包的原型。它是一幅版画,而且随后蒙克还创作出这幅作品的其他几个版本。 爱德华·蒙克是19世纪挪威艺术家。他的艺术风格,即被称之“表现主义”,是19世纪末至20世纪的欧洲艺术中最具实验性和个性的艺术流派。蒙克的艺术作品充分诉说着种种自身情感经历、旅行经历、生活经历:自幼丧母、丧姊,从充满传统观念的北欧岛国出发,走进充满大变革气息的、甚至看起来光怪陆离的欧洲大陆;对情感的一片赤诚,却因为自身对家族遗传疾病的恐惧而一次次地失败;无论经济方面多么的拮据,依然对待艺术如同自己孩子般,热诚又难舍难分;也许科技的发展给艺术的主题带来多大的变化,关注自己的内心与艺术的结合永远是他笔下的主题。 蒙克的生平经历看似离我们很远,但是又似曾相识。在这个被称为“贩卖焦虑”的时代,假如你我也曾像蒙克一样,驾驶着小船在生活的海洋中感到许多困惑和焦虑,不妨看看这位伟大的表现主义艺术家的一生和他的艺术。在被艺术作品强烈的情绪撞击下,我们可以为自己的焦虑找到一种更好的释怀理由,它是一种人类的集体无意识行为,它是人类情绪的一种DNA;我们也可以为自己的焦虑找到一种更合适的排解理由,那就是艺术无穷的治愈力量。这也是我们最想向读者推荐的理由。 《爱德华·蒙克:爱与焦虑》是45年来大英博物馆举办的最大一场蒙克艺术回顾展的展览实录。书中汇集了西方学者们对蒙克艺术最新的研究与解读,以及大量关于蒙克生平摄影图片、草稿图片,甚至不同阶段创作的遗物留存,弥足珍贵。也许,读罢此书,你会对这个捂着脸尖叫的表情包产生最独一无二的见解。