致白瓷

作者简介

黑田泰藏，1946年生于滋贺县能登川町。1966年留学法国，与后来成为人间国宝的陶艺家岛冈达三相遇。1967年在加拿大开始陶艺之路，期间两度回国，在益子的岛冈达三门下学习。1992年于东京初次发表白瓷作品，从此专注于白瓷的制作黑田泰藏的白瓷作品被包括东京国立近代美术馆、布鲁克林美术馆、克利夫兰艺术博物馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆（伦敦）等世界多个美术馆收藏，莱普顿等众多国际明星都是他的收藏者。 他在艺术界的地位崇高，与建筑师安藤忠雄、服装设计师三宅一生、以及摄影师杉本博司被尊称为四大“日本现代艺术发展大师”。

内容简介

如果我的思想能从我的肉体中完全独立出来，成为一种纯粹的存在，那么我对于圆形筒的理想会是：“它既非用来自己欣赏、也不展示于人；既非用来捧在自己手中，也无须让别人捧着。本质上，它无法用肉眼看见，也无法被制作出来。” 然而，我的存在不单由无形的思想组成，因而这样的想法终究只能是我脑海中的一道风景。四十多年来，这道风景时远时近，时而变得开阔，时而又被收拢。但近几年，好像引力不断增加，我脑中的风景逐渐固定下来，不再变幻。 ——关于圆形筒 在对陶瓷器产生兴趣之前，我首先是被陶轮这种工具吸引的。同时，黏土这种—恐怕也是这世上仅有的一种—能在手掌、指尖与陶轮的共同作用下，像变魔术般在空中勾勒线条的材料也深具魅力。而且，不管怎么努力，都不可能勾勒出相同的线条，如同在空中创作独一无二的抽象绘画。掌心与手指之间不存在笔，也没有圆规，却能如此不可思议地变幻曲线。与黏土和陶轮的相逢让我被它们的魅力深深吸引。 —— 关于陶轮 大师如何成为大师 日本陶艺家黑田泰藏是日本当代最负盛名的工艺作者，他的白瓷作品已经超越器物领域与绘画、建筑等其他艺术形式并列，收藏于日本国内外的顶级美术馆中。但这样的他与白瓷的相遇却非常曲折，这本自传记录了他与自己毕生事业邂逅的契机。 借一代陶瓷名家之眼，领略器物的抽象之美 “和器物长年打交道的过程中，使我不仅看懂了器物之美，也看明白了作为抽象之物的器物所具有的美。”“在四十多年前，我就想有一天若能做出优美的圆形筒，就算成了。未想到，抵达这一步，竟花了这么长的时间。” 妙趣横生的青春回忆 除了工艺相关的记录，作者还娓娓道来自己童年时代与手冢治虫、寺山修司等作者的相遇。先后在巴黎、美国、加拿大学习过的黑田也真实地记录了一个日本人在当地的见闻。