古瓷之光(精)

作者简介

涂睿明 著名瓷人、陶瓷文化研究者、作家。长物居陶瓷文化发展有限公司创始人。致力于景德镇瓷艺复兴，传承传播传统陶瓷文化、美学，推动传统陶瓷艺术的当代转化。已出版《捡来的瓷器史》《纹饰之美》《制瓷笔记》。

内容简介

清康熙青花团花锯齿纹摇铃尊|如观美人 观瓶如观美人。瓶口是轻启的唇，往下是颈，再是肩 ，然后是腰，最下是足。 摇铃尊颈部细长舒展，优雅如天鹅，瓶颈微微一收， 挺直而富弹性，肩颈处一圈弦纹如项链，颈项就愈发高贵、 挺拔、柔美。想象手指从柔腻的颈部滑向肩，轻轻一转，顺 势而下。肩部是有骨的，外柔而内挺。往下一收腰，足一扎 ，身段就亮了出来：娇媚中见着挺拔的风骨。如是美人，带 着几分英气。 这种叫摇铃尊的小瓶，据说是从摇铃上得了灵感，的 确很像。 它诞生在清代康熙时期，是清代官窑最早的杰作。 明代万历朝之后，御窑厂早已名存实亡。清朝入主中 原，顺治皇帝似乎没有瓷器的雅兴，提过一些特殊的需要， 下旨景德镇完成，却屡屡失败，不了了之。康熙皇帝继位， 内忧外患，自然也顾不上瓷器这等小事。1680 年（康熙十 九年）台湾收复，困扰康熙皇帝的最后一块心病去除，四海 既定。这一年，沉寂了近一个世纪的御窑厂，又重新燃起窑 火。这把火，点燃了中国陶瓷史最为辉煌的一页。 历史上康、雍、乾三朝总是并称为清三代，陶瓷上也 是。不过，人们总是对雍正和乾隆父子俩的品味指指点点， 很少说到康熙。似乎康熙只是一个引子，真正的辉煌属于他 的儿孙。 这真是一个天大的误会。雍正朝瓷器给人的印象高冷 简约，有文人的意趣和雅致；乾隆成了繁复的代名词——华 丽、复杂、精巧。康熙皇帝似乎难以贴上标签。而事实上， 他才是开宗立派的大宗师。他的绝学，分别被儿孙继承。雍 正的格调无非是延续了康熙文雅的一面。而乾隆则进一步发 挥华丽的一面，却又有些过度。 皇家瓷器自明代以来，就不仅仅是日常使用，还关乎 祭祀，小看不得。康熙大加重视，专门指派督陶官亲赴景德 镇管理整顿窑务。他不希望因循前朝，而要烧造出本朝的风 貌。一位名叫刘源的大臣及时领会到皇帝的意图，在家中苦 思冥想，终于完成了一百多幅设计稿。他既是文人，又精于 绘画，设计的瓷器样式既有新意，又富文人气息。自然，也 少不了皇家的气派。这样的设计与民间的创造自然不能同日 而语，毫无意外得到了皇帝的赞赏。 刘源的设计稿早已不知所踪，哪一件官窑瓷器出自他 的设计，已经没有清晰的证据，不过，前无古人的新样式有 可能出自他的笔下，这似乎是个合理的推断。摇铃尊便是其 中之一。 如果说摇铃尊的样式还能找到前代杰作的身影（如纸 槌瓶、越窑八棱瓶），装饰的手法则是全新的设计。 在众多官窑瓷器中，它的装饰显得吝啬：靠近底部的 一圈锯齿纹（三角形），有如裙边，肩部点缀团花（圆形） ，此外，就空空如也。这种纯粹以几何形为装饰的手法在元 代以来的陶瓷装饰中，极为少见。大量的留白，需要设计者 充分的想象力与巨大的勇气：毕竟不是小家碧玉，小鸟依人 ，皇家的气派，多，总是安全的。 装饰虽少，气势上却不弱，底纹如山，团花如日，瞬 ◎知名瓷人、陶瓷文化研究者涂睿明全新力作，带你领略中国古典陶瓷的美学巅峰，精选77件陶瓷艺术史上的至美珍宝，重温从先秦到清代的华夏文明 ◎造型、工艺、色彩、纹饰、绘画、历史背景……多角度解读古瓷的观赏之道，全方位展现中国陶瓷征服世界的美学魅力，再现历代社会的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺 青花、五彩、粉彩、吹绿、洒蓝……一场关于色彩的视觉盛宴 云纹、水纹、冰裂纹、弦纹、莲瓣纹……一趟传统纹饰的变幻之旅 胆瓶、梅瓶、柳叶瓶、琮式瓶……一览陶瓷艺术史上的经典造型 ◎不可不读的博物馆参观指南：高清微距，全彩呈现，专业解读你在博物馆里看不到的种种细节 “吹绿”的绿是吹出来的吗？历史上的“秘色”到底是何种颜色？ 宋代极简的陶瓷美学，竟源自绚烂的唐代？ 为什么说红釉瓷器是陶瓷烧造工艺的试金石？ 以2.8亿元的价格成交的明成化斗彩鸡缸杯为何如此昂贵？ ◎可随时随地开启的陶瓷艺术之旅，文物爱好者不能错过的收藏之作 了解古典陶瓷的知识大全，一本书看懂中国陶瓷史； 提升艺术与审美的感受力，懂得如何欣赏陶瓷之美。