色彩的叛逆(野兽派)/艺苑下午茶丛书

色彩的叛逆(野兽派)/艺苑下午茶丛书
作者: 蒋长虹|主编:王刚//佟明
出版社: 天津科技
原售价: 26.00
折扣价: 17.10
折扣购买: 色彩的叛逆(野兽派)/艺苑下午茶丛书
ISBN: 9787530864432

作者简介

1988毕业于天津美术学院油画系,本科、学士学位。1988—2003年天津园林学校。2004年至今任天津财经大学艺术学院副教授。 一、论文 1.论文《德国新表现主义与中国情结》发表于《北方美术》。 2.论文《对园林艺术专业教学的思考》发表于《当代教育教学研究与实践》。 3.论文《德国新表现主义与中国情结》被选录中国美术家协会主办的《美术》。 4.论文《论述思维意识在园林艺术教学实践中的重要性》获天津市教育委员会学术论文三等奖。 5.《对园林艺术专业教学的思考》获天津教育委员会学术论文三等奖。 二、著作 1.2001年参加了国家二十一世纪中职规划教材的编写工作,书名《园林美术》,任该书副主编兼统稿工作。该书2002年出版,为高等教育出版社出版的国家统编教材。 2.2002年油画《建筑》发表国家级刊物《中国油画》。 3.2002年作品石膏素描被选为“中国美术示范教学作品范例”。 4.2004年参加 立项的高职教材编写工作,书名《园林美术》。

内容简介

马蒂斯与毕加索是20世纪最重要的两位画家。是沿 着两个不同方向发展的伟大艺术家,早年他在象征主义画 家莫罗的画室学习。莫罗对绘画色彩的主观性论述,给马蒂 斯很大的影响。莫罗认为:“美的色调不可能从照抄自然中 得到,绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得。” 离开美术学院后,受西尼亚克新印象主义的点彩画法影响, 作《豪华、宁静、欢乐》(1904),该画取材于波德莱尔的诗篇 《西苔岛之游》他说:“在那里,一切如此美丽而秩序井然。豪 华、宁静,充满欢乐。” 此画表现出作为色彩画家的马蒂斯那巨大的构思能 力。粉红色、黄色和蓝色的色点的组合,充满幸福和欢乐的 情调。这幅画使他赢得了许多青年画家的崇敬。 最初,马蒂斯本人对《豪华、宁静、欢乐》一画中线与色 的关系处理不满意,而高更的作品提示他采取一种装饰风 格,用弯弯曲曲的阿拉伯式线条所分隔的平面色彩区域的 组合,来解决线条与色彩的冲突。这一成果在他于1905年 后完成的《生活的欢乐》中体现得更明显。一群东方闺秀式 的女子在景色迷人的海边尽情享受着生命的欢乐。远景有 一群女子围成圈跳舞,而近景裸女的静止姿态与之形成对 比。 以视觉艺术的方式表现人间天堂或黄金时代的概念。 可追溯到文艺复兴时期。马蒂斯画中一圈舞蹈者可以在卡 拉奇的《黄金时代的爱》(1589—1595年)以及安格尔《黄金 时代》(1862年)等作品中见到。尽管马蒂斯总是以西方古 老的主题为素材,但他的灵感却来源于东方艺术。这幅画的 巨幅尺寸和大胆的色彩,在当时引起了轰动。西尼亚克在展 出前见到这幅画,写信给他一个画友说:“马蒂斯的探索我 至今是喜欢的,但现在他对我来说已经堕落了。在两米半的 画布上。他用像大拇指般粗的线条勾勒出一些奇怪的人物, 然后在整个画面上覆盖以平涂的、相当确定的色彩。这是一 种纯色看上去真令人恶心。”岂知马蒂斯的这一作品被现代 艺术史证明是20世纪先于毕加索《阿维尼翁少女》的第一 幅力作。它体现了野兽主义的美学观念,那就是大胆的色 彩、简炼的造型,和谐一致的构图以及强烈的装饰性趣味。 1905年秋季沙龙上,马蒂斯展出的作品除这幅画外,还有 两件:《开着的窗户》和《戴帽的妇人》。热情洋溢的强烈色彩 似乎已经挣脱冷酷的外形的束缚,比高更、莫罗和贝尔纳更 加前进了一步。 1908年,马蒂斯发表了他的《画家札记》,生动地论述 了自己的艺术观,对现代绘画影响极大。他说:“奴隶式地再 现自然。对于我是不可能的事。我被迫来解释自然。并使它 服从我的画面的精神。如果一切我需要的色调关系被找到 了,就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏,一支和谐 的乐曲。颜色的选择不是基于科学(像在新印象派那里)。我 没有先入之见地运用颜色,色彩完全本能地向我涌来,我所 梦想的艺术。充满着平衡、纯洁、静穆,没有令人不安、引人 注目的题材。一种艺术,对每个精神劳动者,像对艺术家一 样,是一种平息的手段,一种精神慰藉的手段,熨平他的心 灵。对于他,意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。”他毕生 的作品,包括后来在两次世界大战期间的作品,无不贯彻了 这种精神。例如《红色的调和餐桌上》、《弹吉他的少女》等。 1927年,马蒂斯获美国卡内基基金会的奖金,赴美国旅行, 并创作了著名壁画《舞蹈》。晚年因风湿病不能执笔,便以彩 纸剪贴作装饰性画面,别具特色。 为了研究人体,马蒂斯借助于雕 刻。他一生创作了大约70件雕塑作 品,以黏土来塑造人物,有助于他更好 地将坚实的形体压缩在二维的平面上, 从而取得整体效应。他说:“这样做是为 了构成,为使我的感觉条理化,发现适 合于我的风格。当我在雕塑中发现它 时,它在绘画上便帮助了我。”这个时期 的代表性作品是。这个“奴隶”的姿态令 人想起罗丹的《行走的人》。这里似乎给 人一种预兆,马蒂斯的雕塑正在从传统 性向现代性转变着。 P9-12