终结与开端（修订版）/断桥艺术哲学文丛

作者简介

作者：司徒立 著名画家，学者。1949年生于广州，从小接受美术教育。1975年赴法国，1993年受聘为中国美术学院客座教授，2002年起任中国美术学院博士生导师，2011年任中国美术学院艺术现象学研究所所长。司徒立于1981年开始发表系列艺术论文，代表作包括《终结与开端》《塞尚的“小小感觉”》《具象表现绘画的基础方法》等。曾先后获巴黎学院费里翁绘画大奖（1982）、“法兰西学院绘画大奖”（2000）、法兰西艺术与文学骑士勋位（2003）、“西湖友谊奖”（2006）、中国政府“友谊奖”（2014）等奖项。

内容简介

终结与开端（节选） 上世纪的巴黎现代画坛曾经热闹得很。艺术事件像在黑夜中闪现的烟花，层出不穷，一闪即逝。巴黎画坛直如海明威所说的“流动的节日”，到处洋溢着艺术创造力解放的亢奋。艺术再没有边界了。什么都可以，绝对自由——坐过的一张椅子，一只尿盆，从海边捡回来的几段枯木、石头……什么都可以是艺术品。总而言之，任何事物、现成品，只要经过艺术家折腾几下，甚至不用他自己动手加工，只要艺术家指定的，就可以是艺术品了。这些东西一旦摆进艺术博物馆的殿堂，就如放在祭台上，能不令人肃然起敬吗？当时流传一种理论：艺术品是艺术家所指定的现成品，或者说艺术家指定的现成品就是艺术品，而艺术家又是批评家指定的，至于批评家是谁指定的呢？当然还是批评家自己回答。 海湾战争爆发之后，人们在谈论“世界新秩序”、“历史的终结”。新世纪的来临似乎未带给人们新的激动。那个被称为“流动的节日”的画坛，经历了创造力长久的亢奋之后，终于疲沓下来，变得安静，至今再没有一个新的流派产生了。一百多年前，黑格尔的“艺术终结论”一时成为画坛争论的现实题目。好像艺术真的死去了，就算未死，也已经奄奄一息。那些还在画画的人再不去思索“画什么”、“怎么画”的现代绘画的老问题。今天已经是后现代、后现代之后了，绘画在画坛无足轻重，只剩下一些画店展示、拍卖的商业活动。在这个“艺术终结”的时代，画家似乎只有两个问号：画画还有什么意义吗？还能够或还值得把画画下去吗？艺术似乎属于过去的事情。 ★作为一位曾旅居法国多年的艺术家，司徒立基于自己的切身感受和长期思考，对上世纪末曾在欧美地区一度甚嚣尘上的“艺术已死”的论调予以回应。作者先是追溯了“艺术已死”这个说法的思想源流——黑格尔的“艺术终结论”，然后讨论了在这位德国哲学家的哲学思考中，艺术与真理的关系是怎样的，继而提出，“在艺术终结的当代危机中回归艺术的本源”就是一个新开端的新视角。 ★作者基于对“现象学还原”方法的熟稔，详细探讨了像贾科梅蒂、塞尚、德朗这样的现代主义艺术大师的艺术哲学，并颇具创新地把中国艺术与哲学纳入到了比较的视野之中。虽然《终结与开端》展示出鲜明的西方哲学韵味，但作者对中国艺术与哲学的精通也同时《终结与开端》在中国，这个本土化的语境中更具指导性和现实意义。 ★《终结与开端》不仅是司徒立对当代艺术危机的应对、现象学在艺术理论书写中的运用以及中、西艺术哲学的比较研究等话题数十年探索的精华，也是作者直面自己的创作及与教育相关话题的经验谈。在“我的绘画姿态”“具象表现绘画基础方法”“谈教学的一封信”等文章中，作者主张在面对艺术真理性问题已然发生转换的新情况，要以“境域构成”替代“形式构成”，并以“实际经验作为方法论”，对从事美术实践及美术教育的读者具有很强的借鉴价值。