别拧我，疼：徐志摩的诗

作者简介

作者：徐志摩 | 1897—1931 浙江海宁人，诗人，新月派代表人物之一。曾留学欧美，后在北京、上海等多所大学任教，1931年因所乘飞机失事遇难。著有诗集《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》等。 编者：程一身，原名肖学周，河南人。本世纪初就读于北大中文系。著有诗集《北大十四行》，专著《朱光潜诗歌美学引论》《为新诗赋形》；译有《白鹭》《坐在你身边看云》《欧洲故土》；主编“新诗经典”丛书。组诗《北大十四行》获北京大学第一届“我们”文学奖。

内容简介

月下待杜鹃不来 看一回凝静的桥影， 数一数螺钿的波纹， 我倚暖了石栏的青苔， 青苔凉透了我的心坎； 月儿，你休学新娘羞， 把锦被掩盖你光艳首， 你昨宵也在此勾留， 可听她允许今夜来否？ 听远村寺塔的钟声， 像梦里的轻涛吐复收， 省心海念潮的涨歇， 依稀漂泊踉跄的孤舟， 水粼粼，夜冥冥，思悠悠， 何处是我恋的多情友？ 风飕飕，柳飘飘，榆钱斗斗， 令人长忆伤春的歌喉。 沙士顿重游随笔 一 许久不见了，满田的青草黄花！ 你们在风前点头微笑，仿佛说彼此无恙。 今春雨少，你们的面容着实清癯； 我一年来也无非是烦恼踉跄； 见否我白发骈添，首峰的愁痕未隐？ 你们是需要雨露，人间只缺少同情。—— 青年不受恋爱的滋润，比如春阳霖雨，照洒沙碛永远不得收成。 但你们还有众多的伴侣； 在“大母”慈爱的胸前，和晨风软语，听晨星骈唱， 每天农夫赶他牛车经过，谈论村前村后的新闻， 有时还有美发罗裙的女郎，来对你们声诉她遭逢的薄幸。 至于我的灵魂，只是常在他囚羁中忧伤岑寂； 他仿佛是“衣司业尔”彷徨的圣羊。 二 许久不见了，最仁善公允的阳光。 你们现正斜倚在这残破的墙上， 牵动了我不尽的回忆，无限的凄怆。 我从前每晚散步的欢怀， 总少不了你殷勤的照顾。 你吸起人间畅快和悦的心潮， 有似明月钩引湖海的夜汐； 就此荏苒临逝的回光，不但完成一天的功绩， 并且预告晴好的清晨，吩咐勤作的农人，安度良宵。 这满地零乱的栗花，都像在你仁荫里欢舞。 对面楼窗口无告的老翁， 也在饱啜你和煦的同情； 他皱缩昏花的老眼，似告诉人说， 都亏这养老棚朝西，容我每晚享用暮景的温存： 这是天父给我不用求讨的慰藉。 三 许久不见了，和悦的旧邻居！ 那位白须白发的先生，正在趁晚凉将水浇菜， 老夫人穿着蓝布的长裙，站在园篱边微笑， 一年过得容易， 那篱畔的苹花，已经落地成泥！ 这些色香两绝的玫瑰的种畤在八十老人跟前， 好比艳眼的少艾，独倚在虬松古柏的中间， 他们笑着对我说结婚已经五十三年， 今年十月里预备金婚； 来到此村三十九年，老夫人从不曾半日离家， 每天五时起工作，眠食时刻，四十年如一日； 莫有儿女，彼此如形影相随， 但管门前花草后园蔬果， 从不问村中事情，更不晓世上有春秋， 老夫人拿出他新制的杨梅酱来请我尝味， 因为去年我们在时吃过，曾经赞好。 …… 再别康桥 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇： 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草！ 那榆荫下的一潭， 不是清泉，是天上虹 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？撵一支长篙， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。 十一月六日 中国海上 让“星空诗丛”照亮我们的精神路 文/胡少卿 时至今日，大学里的文学教授还是可以坦然地说自己不懂新诗而不必感到羞愧，对于自己在古典诗歌方面的短缺则会竭力遮掩。这样日常的例子深刻说明了新诗的群众基础还多么薄弱，新诗尚未成为我们基本知识素养所要求的一部分。尽管新诗在文学史上驱逐了古典诗歌，但要想真正深入人心，还有漫长的路要走。 如果把1917年胡适在《新青年》杂志发表《白话诗八首》作为新诗的起点，新诗的历史刚刚走过一百年。和拥有三千余年历史的古典诗歌相比，新诗尚处于婴儿期，它还主要是一个写作和教学圈子里的事。从更广阔的社会范围来看，人们推崇的依然只是古典诗歌，他们阅读或写作古典诗歌，用以抒怀或酬唱赠答。如果能有效统计，当代写作古典诗歌的人，其数量可能比写作新诗的人多得多。 除了外部受到古典诗歌的挤压，新诗内部也困难重重。诗人们各自占山为王，坚持认为自己写的诗就是最好的。新诗没有建立起良性的评价机制，对于写作质量的评定常常陷入趣味之谈和意气之争。由于新诗的写作几乎没有门槛（只需要会分行），我们可以发现身边有各式各样写诗的人。写作新诗成为像在朋友圈发自拍照那样泛滥的自恋行为。然而，真正的新诗写作是一场精神的冒险，是刀锋上的舞蹈。不能意识到这种严峻性的写作者，只是语言门外的闲汉。 为此，需要澄清两大问题。其一，古典诗歌和新诗的关系。新诗之所以取代古典诗歌，其内在的根本动力是，古典诗歌的体式已经无法有效表达复杂含混的现代感受。古典诗歌对应于古典世界的价值观、宇宙观。我们阅读古典诗歌的时候，会得到心灵的休憩，会收获单纯与宁静，但总是隔了一层。新诗则直接对应于现代人的“情绪焦虑场”，人的矛盾、分裂、渴望、迷茫都被刻写在更为自由跳跃的诗行中。两者的关系，用一个形象的比喻来说就是“古典诗歌是后花园，新诗是起居室”——我们可以躲到后花园里修身养性，但我们也不得不面对起居室里的当下和日常。 其二，新诗的标准。毫无疑问，新诗是有好坏之分的，写出好的新诗是难的。古典诗歌有格律的体式做遮掩，纵使内容平庸，看起来也还是一首诗，而新诗因为在形式上无所依仗，简陋起来就会简陋得一览无余。新诗的标准从何而来？只能从已有的经典作品中来。对经典的认定凝结了一百年来最多的关于新诗的共识。在与经典作品的比对中，我们得以辨识某类诗歌写作的渺小，好比因泰山而识东山之小。新诗的标准不是固定的、僵死的，而是在经典作品的不断涌现中流动性地呈示。 正是为了回应上述两种关切，我们编选出版了这套“星空诗丛”。一方面是为了保存新诗中最值得珍视的传统，确立新诗独立的价值空间。在短短百余年的历史上，新诗已经确立了与古典诗歌不同的形态，已经诞生了一批有长久流传价值的作品，参与建设了富于魅力的现代汉语，许多诗人的努力甚至可以称得上壮烈。另一方面是为了确立好诗的标准，提供一个较为客观的参照系，让读者摆脱评判的混乱。在我们的筛选和认定中，关于好诗的价值判断已蕴含其中。 诗丛的几位编选者既是诗人，也是诗歌评论者，他们对于新诗有着长久的观察和思考，因此他们凭借自己的判断力，以严苛的标准甄选出新诗史上值得流传的诗歌和诗人。当然，有时候，经典诗人的真正杰作可能只有那么几首，但我们也可以看看他别的不那么杰出的作品，好比看到峻伟的楼阁下绵延的绿荫。 在每本诗选的后面，附录若干对诗歌、诗人进行解读的散文性文字，以利于读者的理解。 此外还须向读者说明，“星空诗丛”中的很多诗歌写成年代较早，当时的语言、语境和当下相比有较大不同，且诗人用字往往具有个人风格或特别的寓意，如闻一多诗歌中就存在许多古字、异体字。因此，为忠实于诗人原初的表达，在用字上我们尽可能保留了作品的原貌，除必须改动外，一仍其旧。偶有修订处，则对修订情况加注说明。 星空的光芒虽然微弱，但越靠近它，就越感到璀璨，越能被照亮。这就是我们和好诗的关系。 让“星空诗丛”照亮我们的精神路。 ？以“破旧立新”的精神从事诗歌创作，他以追求自由恋爱为主线的诗篇堪称“五四”精神的光辉实践。 徐志摩的恋爱诗歌已为大众熟悉，但在这个选本中，我们可以看出徐志摩并非一个单纯的浪漫主义诗人，他同时是一个密切关注并随时回应时代的诗人。如《毒药》《白旗》《婴儿》力度非凡；《太平景象》《大帅》体现出作者的讽刺才华与批判立场。总之，徐志摩在新诗早期是个处理多种题材、探索不同诗歌形式的诗人，而且直到最后他也并未枯竭。